É um domingo lindo e você tem em mãos sua sobremesa de chocolate preferida, pronta para saborear.
A “excitação de olhos arregalados” antes de você cravar os dentes naquele doce é a vibração exata que Sunwich espera trazer com sua música. O nome da crescente unidade indie pop de Jacarta é uma abreviatura de “Domingo com chocolate” – “duas coisas que podem fazer as pessoas felizes”, eles apontam. NME. O seu mais recente marco nesta missão: o seu álbum de estreia ‘Apophenia’, dez canções que contam alegres histórias de amadurecimento através de lentes cor-de-rosa de jovens raparigas.
Mas a história de Sunwich não começou com açúcar, temperos e tudo de bom. Sunday With Chocolate é na verdade o nome de uma banda pop-punk influenciada pelo Blink-182, fundada pelo baixista do Sunwich, Raflie ‘Ibek’ Arbiantara, por volta de 2014. A banda não encontrou outro lugar para ir além de tocar para seu próprio prazer, até que seu baterista apresentou Aliefia ‘Fia’ Augustine para Ibek por volta de 2019.
“Na época eu gostava de fazer covers de músicas e publicá-las nas redes sociais”, diz Fia. “Depois de assistir meus vídeos cantando, Ibek achou que eu me encaixava no perfil de vocalista da banda.”
Quando Fia entrou no grupo, a banda fez mudanças dramáticas, trocando as influências do punk melódico do início dos anos 2000 pelo pop de guitarra dos anos 2010 de Boy Pablo e Alvvays. Eles encontraram outros membros da banda que se comprometeriam e eventualmente se renomearam com um novo nome tão divertido quanto sua nova música: Sunwich.
“Esperamos que a nossa música e o nosso palco possam criar um espaço seguro para todos – para as meninas fazerem crowdsurf e outros grupos marginalizados se divertirem”
Fia assumiu o comando como compositora principal, transformando a música de Sunwich em sua “lixeira emocional”. Ela escreve canções sinceras e relacionáveis sobre se apaixonar pelas pessoas erradas, sentir-se exausta pelas pressões de ser uma jovem adulta e se perder em profecias astrológicas. Adicione ganchos para cantar e guitarras crocantes e você terá a receita para vermes de ouvido açucarados.
A banda lançou seu single de estreia ‘Énouement’ em 2019, com uma aclamação surpreendente e generalizada. Um ano depois, lançaram seu primeiro EP, ‘Storage’, que lhes rendeu mais destaque na cena; um single do projeto, ‘Twenty’, acumulou 10.000 streams em apenas três dias.
Tendo encontrado a fórmula perfeita para sua música, Sunwich passou os anos lentos da pandemia sendo produtivos com workshops e composições. No final de 2021, eles foram escolhidos para tocar no Emerging Showcase, uma ativação pós-pandemia que estreou novos talentos no M Bloc Space, um complexo criativo moderno no sul de Jacarta. O pequeno show abriu várias portas ao mesmo tempo para Sunwich, apresentando-os a pessoas importantes da comunidade indie e a um público mais amplo. Quando os festivais de música voltaram com força total após a COVID-19, foram inundados com ofertas para se apresentar.
Nos anos que se seguiram, eles lançaram singles que agradaram ao público, como ‘The Bended Man’, ‘False Expectation’ e ‘Don’t Get to Know Me Too Well’, que chegaram a ‘Apophenia’. “[This album] documenta tudo o que passamos na vida nos últimos dois anos”, diz Fia. “Eu senti que muita coisa mudou em mim durante a composição do álbum. Às vezes eu leio as letras que escrevi naquela época e me arrepio”, ela ri. Dito isso, desabafar em inglês ainda é “menos desagradável e flagrante” do que em sua língua materna, o indonésio.
Ibek, formado em literatura inglesa, espalha palavras memoráveis como “apofenia” e “anátema” nas letras da banda. Ele também decidiu usar uma personagem fictícia como mascote da banda: Wendy, uma jovem com tranças, que representa a banda na capa do álbum e nos videoclipes. A capa de ‘Apophenia’ é uma homenagem à enfermeira fictícia da capa de ‘Enema of the State’ do Blink-182, ele diz: “Quero mostrar minha verdadeira face como fã de pop-punk”.
Além de Fia e Ibek, a banda agora é formada por Hafiz ‘Apis’ Alfaiz (guitarra), Mahardhika ‘Dhika’ Irsyam (guitarra) e Rifki ‘Jibon’ Handani (bateria). Os cinco são amigos do mesmo bairro de Priok, no extremo norte de Jacarta – um facto que pode causar espanto a quem compreende as divisões culturais na capital indonésia.
Para muitos habitantes de Jacarta, Priok é muitas vezes retratada como uma área portuária da classe trabalhadora, onde circulam gigantescos camiões de carga intermunicipais, apelidados de brincadeira de “transformadores”. Território geralmente desconhecido para a cena indie pop, os jovens de Priok são geralmente mais atraídos pelo hip hop e pelo hardcore punk. O distrito é frequentemente visto como o oposto do sul de Jacarta, a sede de bairros modernos como Blok M, Kemang e Cipete – a área habitada por garotos descolados que falam inglês fluentemente, usam roupas econômicas e ouvem música como a de Sunwich.
Independentemente disso, Sunwich agora assinou contrato com a Demajors, uma das gravadoras indie mais conhecidas da Indonésia, com uma lista excelente que inclui White Shoes & The Couples Company e Efek Rumah Kaca. Eles também viajaram mais: em 2023, tocaram no Festival das Monções do Vietnã em Hanói e fizeram parte da programação musical do Grande Prêmio de F1 de Cingapura.
Com as coisas indo tão bem até agora, Sunwich espera que um dia a banda possa ser sua fuga de seus empregos atuais, que limitaram sua capacidade de fazer turnês. “É impossível entrar em uma van e fazer shows consecutivos em várias cidades, como numa turnê ‘normal’”, explica Apis, assalariado de um banco. “Só podemos viajar e jogar no fim de semana, depois voltar para Jacarta para trabalhar e ir para outra cidade para jogar no próximo fim de semana.”
“Seria bom sermos músicos em tempo integral. Passar a vida tocando, fazendo 50 álbuns, até chegar aos 70 anos!” Jibon diz, brincando. “Há muitas coisas que desejamos que aconteçam com esta banda”, acrescenta Fia. “Mais etapas. Mais cidades, mais países para visitar.”
O vocalista também espera que Sunwich possa ajudar a mudar seu cenário musical para melhor. Embora a comunidade musical de Jacarta tenha evoluído ao longo dos anos, “sinto que a indústria musical aqui ainda é hostil para com as meninas e outros grupos marginalizados, como as pessoas queer”, diz ela, salientando que a hipocrisia, o preconceito e a culpabilização das vítimas ainda perduram. .
“Então fico realmente feliz quando estamos no palco e vemos garotas fazendo crowdsurfing ao som de nossas músicas. Sinto que conseguimos criar um espaço seguro para essas meninas.
“Esperamos que a nossa música e o nosso palco possam criar um espaço seguro para todos – para as meninas fazerem crowdsurf e outros grupos marginalizados se divertirem.”
Sunwich’s ‘Apofenia’ está fora agora
