Em 2022, Jazmin Bean estava trabalhando no que eles pensavam que seria seu primeiro álbum. Ao mesmo tempo, eles estavam lutando contra o vício em cetamina, pelo qual acabariam na reabilitação naquele verão. Quando eles saíram sóbrios e determinados a não escrever o que chamam de músicas do tipo “pobre de mim”, Bean descartou a música que eles estavam escrevendo anteriormente. Em vez disso, eles começaram a trabalhar em um álbum que viria de um lugar de maior felicidade e cura, embora ainda explorando as experiências traumáticas que os levaram até onde estão hoje.
Bean entrou em cena em 2020 aos 16 anos com a faixa de speed metal ‘Hello Kitty’, lançada pela primeira vez no YouTube como um videoclipe adocicado apresentando a estética vanguardista e de beleza sobrenatural do artista. Continua sendo o maior sucesso até agora, mas eles admitem que foi escrito como uma “piada”. O EP ‘Worldwide Torture’ de 2020 expandiu esse mundo de fantasia, mas agora eles estão prontos para lançar músicas que mergulham nas profundezas de sua própria experiência pessoal e vida emocional.
Retribution é um tema abrangente em seu álbum de estreia, ‘Traumatic Livelihood’. Bean falou publicamente sobre a experiência de serem tratados por um homem mais velho, que começou quando eles tinham 14 anos. Recentemente, eles tentaram abrir um processo legal contra seu agressor, mas não terminou com uma sentença. Para Bean, este álbum foi uma forma de aceitar isso e encontrar o encerramento que lhes foi negado pelas vias legais.
‘Traumatic Livelihood’ é mais pop cinematográfico e extenso do que metal alternativo industrial, e esse som mais suave, dizem eles, reflete a vulnerabilidade lírica mais profunda. “Obviamente, os fãs obcecados com o que eu costumava lançar definitivamente terão algumas opiniões”, diz Bean, “mas estou animado para ver o que alguém que não ouviu meu trabalho antigo pensaria do álbum”.
Nas semanas anteriores ao seu lançamento, Bean conversou com NME sobre essa mudança de rumo, escrevendo sóbrio e fazendo seus fãs se sentirem vistos.
Depois de ir para a reabilitação, você descartou o álbum em que estava trabalhando anteriormente e escreveu este do zero. Como o processo de escrever um álbum sóbrio se compara ao que você estava trabalhando no vício? Qual foi a diferença em abordar esses assuntos mais sombrios a partir de um ponto de vista de cura?
“É muito mais fácil escrever. Você escreve muito bem quando não está drogado [laughs]. Acho que muitas pessoas pensam que precisam de drogas para poder criar. Muitos artistas que conheço acham que isso traz alguma coisa à tona, mas posso confirmar que não. Minha escrita é muito mais coerente agora. Eu realmente posso escrever de um lugar onde estou pensando nas letras e não estou sendo tão letárgico e apenas escrevendo qualquer sentimento. Na verdade, você pode escrever um bom texto em vez de ir direto à emoção do que está sentindo.
Você acha que algum dia lançará o álbum que escreveu antes da reabilitação? Alguma dessas músicas entrou neste álbum?
“Não. Na verdade, nenhum deles o fez. Tudo foi pós-reabilitação. Acho que comecei a escrever cerca de dois meses depois de sair. Eu sei que a escrita realmente começou a acontecer três meses depois de sair. Eu nunca coloquei nenhuma das músicas anteriores à reabilitação neste álbum. Eles não são do mesmo gênero. Eles eram como pop eletrônico e industrial de verão. Eles estavam em todo lugar, na verdade. Acho que nunca faria nada com eles. Acho que eles ficarão apenas nos meus arquivos.”
Existem muitos temas de retribuição no álbum. Você falou sobre como os tribunais falharam quando você tentou abrir um processo legal contra seu agressor. Escrever este álbum pareceu uma forma de conseguir um encerramento legal que lhe foi negado?
“Definitivamente. ‘Stockholm Butterfly’ foi um grande problema para mim ao abordar isso. Muitas das músicas abordam esse período geral da minha vida. Achei que essa pessoa iria apodrecer na prisão por muito tempo porque o crime era muito grave. Eu escrevi uma música chamada ‘Sock Puppet’ que nunca entrou no álbum. Havia uma ponte naquela música que aludiu muito ao fato de que essa pessoa já estava na prisão, mas acabou nunca indo. Muito do álbum me ajudou a superar isso.”
Há alguma mensagem que você gostaria que o álbum transmitisse aos sobreviventes de abuso?
“Quando o caso fracassou, fiquei confuso porque pensei que seria essa história de sucesso para as pessoas e ajudaria as pessoas a se manifestarem. Achei que seria aquela voz que poderia ajudar as pessoas a resolver as coisas quando elas pensassem que ninguém iria se importar ou ouvir.
Então me tornei a pessoa que ninguém realmente ouvia, então fiquei paralisado por um momento. Eu estava tipo, ‘O que eu vou fazer? Sou apenas mais uma história de fracasso em um monte. Não há nada que valha a pena tirar desta série de eventos porque a história é a mesma de todos os outros, ou seja, ninguém realmente se importa, especialmente o sistema jurídico. A maioria dos abusadores simplesmente anda em liberdade. Eu realmente não sabia se iria falar sobre alguma coisa porque não achei que fosse inspirador, mas espero que, independentemente do que eles estejam passando, eles possam pegar essas músicas e se sentirem poderosos. Isso é o que eu gostaria.
Eu me sinto muito poderoso quando ouço as músicas. Eu tenho uma música chamada ‘Charm Bracelet’ que faz referência a isso. Eu não queria que soasse como uma música do tipo ‘pobre de mim’. Era mais dizer que vai ficar tudo bem. Você simplesmente não tem controle sobre o que acontece. Você não pode simplesmente ficar bravo com um deus ou com o mundo. Você apenas tem que continuar.”
Desde que você falou sobre suas próprias experiências, algum fã entrou em contato com você e compartilhou experiências semelhantes? Como você lida com isso?
“Quando lancei ‘Piggie’ foi quando a maioria das pessoas estava contando experiências semelhantes. Obviamente, não quero que tenham essas experiências, mas já são experiências que aconteceram. Estou feliz que eles encontrem músicas que os façam sentir-se ouvidos e vistos.”
Este álbum é sobre canalizar beleza e alegria, em vez de raiva e tristeza. Quais partes da criação do álbum lhe trouxeram mais alegria?
“É aquela sensação quando você faz uma música pela primeira vez e convive com ela por uma semana e realmente adora. Cada música que escrevi para o álbum eu realmente amei. Eu estava obcecado em ouvi-los e pensar que essa poderia ser a experiência de outra pessoa também, porque adoro quando um novo artista lança uma nova música, e isso se torna minha obsessão por uma semana. Eu exagero nas músicas.”
Você tem uma letra favorita do álbum?
“Adoro o final de ‘Black Dress’. Sinceramente, essa música me faz chorar muito. Fiquei muito emocionado na festa de audição que fiz. Meu empresário estava lá, e essa música o faz chorar muito também. Acho que minha letra favorita de todo o álbum é provavelmente a primeira linha de ‘Traumatic Livelihood’: “Rabo entre as pernas, andando com empinada”. Eu acho que é uma maneira muito engraçada de abrir um álbum e é exatamente como me sinto.
Eu não era uma pessoa muito confiante no ensino médio, mas as pessoas sempre me perguntavam como eu era tão confiante. Você apenas finge até conseguir. Ninguém vai te dizer se você não estiver confiante. Basta entrar lá como você está e as pessoas provavelmente vão querer ouvir o que você tem a dizer. Eu sinto como se estivesse com o rabo entre as pernas, andar com uma postura ereta é realmente como me sinto.”
Seus lançamentos anteriores foram mais influenciados pelo rock e pelo metal, mas este álbum se inclina para um tipo de música pop mais cinematográfico. Por que você decidiu mudar de direção?
“Eu estava sentindo que precisava de uma grande mudança. Eu senti que comecei a me tornar uma marca desse gênero e desse estilo de roupa. Eu queria mudar isso e isso aconteceu naturalmente. Eu apenas comecei a experimentar. Então eu encontrei algumas músicas com as quais realmente me senti conectado e simplesmente saímos daquela vibe. Eu sinto que foi muito natural para mim entrar no gênero.”
Há alguma música de seus lançamentos anteriores com a qual você tem um relacionamento difícil agora por causa das emoções que você associa a elas?
“Muitos deles são muito baseados em fantasia, então na verdade não. Músicas como ‘Hello Kitty’ e ‘Princess Castle’ parecem tão distantes de onde estou, então quando as toco, me sinto como um personagem. ‘Hello Kitty’ é minha maior música e é aquela sobre a qual todos falam. Essa música era para ser uma piada, então quando se tornou algo pelo qual todos me conhecem, eu pensei, não, eu juro que posso fazer uma música melhor e mais significativa!”
Você construiu um público online desde muito jovem. Como seu relacionamento com as mídias sociais mudou ao longo desse tempo?
“Entrei nas redes sociais muito jovem. Assim que eu tinha 13 anos, abri todas as minhas contas e provavelmente estava olhando coisas que não deveria. Tenho um relacionamento melhor com as redes sociais agora. Eu realmente queria excluí-lo. Não posso usar o TikTok agora porque tiraram todas as minhas músicas. [In January, Universal pulled their artists’ music from the social media platform] Eu realmente não sei o que fazer porque eu estava realmente usando isso para promover minha música. Não sei para onde vamos a partir daqui.”
Em algumas de suas primeiras apresentações, você costumava esfregar fígado de galinha em si mesmo. Como seu estilo de apresentação evoluiu desde então e você tem planos de fazer uma turnê com esse álbum?
“Isso foi um momento no tempo. Eu amo essa pessoa porque ela era louca e jovem demais para fazer isso, mas quero me concentrar na música agora. Acho que há outras maneiras de dar um bom desempenho sem esfregar frango em todos os lugares. Eu quero que esta turnê seja um nível superior à última turnê e realmente pareça uma experiência.”
