Depois de décadas produzindo filmes independentes inovadores e aclamados pela crítica, Christine Vachon conseguiu sua primeira indicação ao Oscar com Canção de Celine Vidas Passadas.
Apropriadamente, ela descobriu sua indicação enquanto estava no Festival de Cinema de Sundance de 2024, onde Vidas Passadas estreou no ano anterior, tornando-se o grande sucesso do festival. O filme, que marca a estreia de Song na direção, segue uma mulher que se reconecta com seu amor de infância após estar separada por anos e vários continentes.
Vachon, colaborador de longa data de cineastas como Todd Haynes, fala sobre o O repórter de Hollywood sobre seu conselho sobre como trabalhar com cineastas estreantes, quando ela teve a sensação Vidas Passadas poderia ir “até o fim” e o que constitui um ótimo saguão de aeroporto.
Como foi produzir Vidas Passadas Em Nova Iórque?
Uma das grandes coisas sobre Vidas Passadas é que está tão certo. Você tem uma grande sensação de Nova York e da Nova York de Celine. Não parece que esteja destacando coisas que não são significativas para a história. Ela realmente foi capaz de inserir sua Nova York em sua história de uma forma incrivelmente eficaz. Quando você fala sobre a textura de um lugar como o East Village, naquele momento, e o que isso significava para aquele personagem, você realmente não pode dobrar. No que diz respeito aos desafios, quando comecei, há um milhão de anos, ver uma filmagem foi inesperado e divertido. Lembro que não foi tão difícil fazer com que as pessoas não passassem pela sua cena, porque elas diziam: “Oh! Uau!” Agora todos nós ficamos tão cansados, e é como, você sabe, “Saia da minha calçada! Eu vivo lá!” Mas mesmo quando entro em uma filmagem – e eu moro em East Village, então, até a greve, havia coisas filmando ao nosso redor, constantemente – mesmo que isso me impeça de ir à loja de bagels ou algo assim, eu sinto que sensação de: Aqui vai, a mágica está acontecendo. [On Past Lives,] Eu tive que filmar meu bairro, mas já fiz isso antes. Foi ótimo filmar no bar de coquetéis The Holiday, onde passei muitas horas.
Qual foi o desafio inesperado do filme?
De uma forma engraçada, eram as cenas em que tentávamos transmitir os primórdios da internet. Foi um desafio fazer com que isso realmente parecesse certo. É algo que você quer que as pessoas lembrem quando virem. Como parar e começar e conversar um com o outro e como ainda não estávamos acostumados com isso. Esse foi um desafio aparentemente grande.
Qual foi o elenco que você estava preocupado em acertar?
Parte do elenco já estava contratado quando embarcamos, mas acho que a escalação de John Magaro foi maravilhosa porque ele traz um nível de empatia e simpatia para Arthur. Se Celine não estivesse guiando a performance tão bem, e ele não estivesse se apresentando tão bem, poderia facilmente ter sido o caso clássico de “Ela deveria estar com o outro cara!”
Que conselho você daria aos estúdios e outros produtores que trabalham com diretores iniciantes?
O mais essencial é ter certeza – seja ele um cineasta iniciante ou não – que o cineasta conhece a história que está tentando contar. De muitas maneiras, com um cineasta iniciante, você tem que seguir seu instinto porque não há muito mais o que fazer. Esse é o ponto principal. Mas há uma paixão em fazer seu primeiro filme, há aquele desejo de contar uma história que você provavelmente esperou a vida toda para contar. Todas essas são coisas que o tornam muito, muito viciante para nós.
Quão importante é um parceiro distribuidor em um filme como Vidas Passadas?
Sempre digo que o estúdio tem personalidade. Tem que combinar com a história que você está tentando contar. Todos precisam estar na mesma página, todos precisam contar a mesma história. Você ficaria surpreso – ou talvez não – com a frequência com que esse não é o caso, e quando não é o caso, é quando as coisas saem dos trilhos, na minha opinião. Obviamente, já temos um relacionamento com a A24 há algum tempo. Estávamos no Sundance com o último filme que fizemos com A24, Um homem diferentee a única coisa que tem em comum com Vidas Passadas é que se trata de uma história extremamente original de um cineasta com uma visão original. Quando você faz filmes como esse, tem que haver não apenas autonomia, mas respeito pelo processo e isso não é necessariamente o que todo estúdio defende. No final das contas, o filme depende da sua originalidade, e depende das pessoas ao seu redor para permitir que isso floresça.
Foi durante a primeira exibição do filme em Sundance que você soube Vidas Passadas seria um sucesso?
Em retrospectiva, é 20/20. As pessoas me dizem: “Você devia saber, depois daquela exibição em Sundance, que o filme iria até o fim”. Você sabe, eu tive muitas exibições ótimas no Sundance. Todos eles se sentem especiais. Isso foi absolutamente especial e, logo depois disso, o filme foi para o Festival de Cinema de Berlim e realmente conquistou um público internacional. A verdade é que a cada passo você fica ansioso. Tudo bem, foi ótimo no Sundance. Foi ótimo em Berlim. Agora finalmente está abrindo, o que vai acontecer? As pessoas vão querer ir ver? Como serão as críticas quando vierem de pessoas que não estavam com febre de festivais? Haverá uma reação? Sabíamos que estávamos nas melhores mãos possíveis com o A24. Mas às vezes simplesmente não acontece do jeito que você deseja. Neste caso, aconteceu.
Então quando você soube Vidas Passadas se tornaria o sucesso que fez?
Sempre vou ao teatro no fim de semana de estreia de cada filme. Eu compro um ingresso. Às vezes compro dois! E eu apenas tento ter uma noção. Aqui estamos, finalmente, depois dos festivais, depois de todas as exibições de amigos e familiares. Agora, foram as pessoas que decidiram que esta será a noite de sábado ou quinta à noite. Eles vão investir naquela noite. Eles vão comprar os ingressos. Eles vão comer alguma coisa antes. Talvez eles tenham que pagar uma babá. É aí que você realmente percebe – para não ser grosseiro – valeu a pena? Ver o público nas primeiras semanas e como eles responderam ao filme foi quando pensei: “OK, isso realmente vai falar com as pessoas”.
Você viajou por toda parte com o filme e relatou cuidadosamente em suas redes sociais as promessas de vários saguões de aeroporto. Para você, o que constitui um ótimo saguão de aeroporto?
Há muitas respostas para essa pergunta. Às vezes, o que é ótimo em um lounge é que você pode não estar na melhor classe de serviço, mas ainda assim tem acesso a ele. Pode enfeitar toda a sua viagem. Adoro interagir com o barman, mas também adoro se houver uma situação de servir o seu próprio vinho, para que eu possa provar todos eles e poder reportar de forma eficaz para meus seguidores.
