SDesde que surgiu com o single de estreia em 2022, ‘Good Morning’, a cantora londrina Kaeto passou a encontrar um som que é inconfundivelmente seu – fundindo inspirações de indie, electrónica e trip-hop numa paleta de assinatura. Embora ela tenha começado a se animar no momento em que o mundo estava se fechando, nos últimos meses ela deu vida à sua música no palco ao vivo, apoiando o HAIM no All Points East e abrindo vagas para Lauren Mayberry e Eliza.
Além de acenar para todos, de Portishead a The Clash, em suas músicas, a cantora nascida na Escócia também aproveita a influência de fora do mundo da música – aspirando a contar uma história semelhante à de um blockbuster de Hollywood. “A música é uma parte importante do filme, mas grande parte dela também contribui para a construção do mundo e do personagem”, ela nos conta pelo Zoom, nomeando Corredor de lâminas como alguém que ressoou com ela. “Quero contar histórias que sejam influenciadas pelo próprio filme – não apenas pelo que parece, mas pelo sentimento que produz. Gosto de recriar isso.”
Com isso em mente, não será nenhuma surpresa que parte do charme de Kaeto esteja em seu visual – capaz de capturar uma sensação desconfortavelmente crua de emoção em cada um de seus videoclipes. Combine isso com um período recentemente concluído na escola de palhaços – algo que ela compara a “um estudo de psicanálise” – e letras que exploram temas da síndrome do impostor, e é justo dizer que sua abordagem é encantadoramente excêntrica.
Agora, conversando com NME antes de seu próximo single ‘Don’t Ask’ (com lançamento previsto para 23 de fevereiro) – que chegará no final da primavera – a cantora e compositora está confiante de que este é apenas o começo. Ela explica que seus planos para novas músicas a estão colocando no caminho certo para aproveitar toda a extensão de seus poderes.
NME: Como você decidiu seguir carreira na música?
“Veio de uma série de amigos músicos muito talentosos e conhecedores. Nós escrevíamos músicas juntos, e então isso se tornou algo que eu queria fazer há muito tempo, mas não sabia que já estava fazendo!
“Mas tenho escrito seriamente com produtores há uns cinco anos. Foi suspenso durante a pandemia, mas também foi vantajoso porque adquiri habilidades que me permitiram fazer muito mais sozinho. Eu tive que me tornar conhecedor e proficiente na produção e gravação de vocais – por causa disso, agora estou realmente envolvido em fazer minha música.”
O que há em gêneros como trip-hop que ressoa em você?
“Sempre fui fascinado por cantores que têm uma voz incomum. Eu amo Nina Simone, eu amo Beth Gibbons [Portishead] e eu também amo Bob Dylan. Essencialmente, gosto de ouvir o que alguém sente na voz, esse é o meu verdadeiro amor.
“No trip-hop adoro as batidas e os ritmos; aquela combinação perfeita entre vocais assustadores e batidas interessantes de hip-hop.”
Anteriormente vimos você abordar temas como síndrome do impostor e dependência de tecnologia em suas composições. Existe um significado mais profundo para o seu próximo single, ‘Don’t Ask’?
“É sobre meu relacionamento comigo mesmo e minha autoimagem. Eu sinto que fui influenciado por um longo período a me sentir de uma certa maneira sobre mim mesmo – mas se eu tivesse simplesmente caído nesta terra e nunca tivesse conhecido outro ser humano, eu nunca sentiria o que sinto talvez em relação às minhas pernas, pele ou comprimento do cabelo. Então, na música, estou zombando desses pensamentos e de tudo que faço para aderir a esse padrão… mas não estou falando muito sério!
“Essa também foi a inspiração para o vídeo. Estávamos olhando para todas essas imagens de dentes, bocas e línguas porque queríamos que parecesse uma celebração do corpo e representasse o diálogo interno que temos com nós mesmos.”
Algo que te diferencia da multidão é o fato de você ter frequentado a escola de palhaços…
“Li um livro muito bom que não posso recomendar o suficiente, chamado Alegria Animal. É sobre um psicanalista que frequenta a escola de palhaços e explora como o palhaço é semelhante à psicanálise. Achei isso tão inspirador e senti que precisava experimentá-lo com base na maneira como [Nuar Alsadir, author] falou sobre isso.
“Isso me ajudou com qualquer nervosismo ou medo do palco e foi super informativo em termos de aprender o quão importante é o relacionamento entre você e seu público durante a apresentação. Técnicas como “lançar a rede” foram de grande ajuda para mim. É como imaginar que você está no metrô. É muito barulhento – há bebês chorando e alguém deixando cair as compras, mas então você notará um casal conversando como se nada mais estivesse acontecendo ao seu redor. Essa é a rede: essa atenção intensa que damos uns aos outros. Então, quando estou no palco, eu sempre [focus on] que.”
Já vimos vocês dividirem palcos com artistas, incluindo HAIM, Elizabeth e Lauren Mayberry. Como tem sido isso para você?
“Fiquei impressionado com a atuação e presença de palco da Eliza. Ela estava grávida na época e foi de tirar o fôlego. É sempre incrível tocar ao vivo e já fiz alguns shows incríveis até agora. Uma das minhas partes favoritas é tentar fazer com que as músicas soem um pouco diferentes do disco. Faça-os ganhar vida!
“As vagas de suporte com Lauren Mayberry também foram uma experiência incrível. Fazer meu set repetidas vezes, é a primeira vez que faço isso! Ainda não fiz uma grande turnê, então isso foi muito útil.”
“É importante valorizar-se”
Como você cresceu como artista desde que começou a trabalhar com produtores?
“Tenho um relacionamento incrível com Mathi [Wang, producer]. Evoluímos juntos e acredito que boa música é expressão de relacionamentos realmente bons.
“Eu diria também que, como artista, estou muito menos preparado para aguentar sentir-me um pouco desconfortável. Nunca trabalhei com ninguém que me fizesse sentir que não estava seguro, mas quero dizer em termos de sentir que minha opinião não era valorizada.
“Agora, sinto-me mais confortável em falar e dizer ‘Não acho que isso deveria estar aí’. Oferecer minha opinião e valorizar meu tempo o suficiente para garantir que me sinta feliz com todos com quem trabalho. Essa foi uma grande mudança. É importante se valorizar.”
O que você planejou para o resto de 2024?
“Nenhuma das músicas que fiz com Mathi foi lançada ainda, então tem tudo isso! Estou tão apaixonado por isso. Tem mais shows, mais ideias de vídeos para as faixas que estão saindo e mais algumas versões ao vivo de músicas. Tenho alguns festivais muito divertidos no calendário, como The Great Escape e Momo também. Eu adoraria fazer outro suporte… Estou obcecado por Caroline Polachek. Eu adoraria trabalhar com ela e com artistas como LCD Soundsystem também. Basicamente, pessoas que eu adoraria ver ao vivo.
“Acima de tudo, é apenas mais música. Vou passar grande parte deste ano escrevendo, o que estou super animado. Acho que está sob debate acirrado se haverá um EP/álbum ainda, mas sei que estou fazendo uma coleção de músicas.”
O novo single de Kaeto, ‘Don’t Ask’, será lançado em 23 de fevereiro pela Polydor
