Figurinos de Jacqueline Durran

Barbie

Atsushi Nishijima/Warner Bros.

Jacqueline Durran teve um trabalho difícil para ela, retratando o choque cultural de Barbie (Margot Robbie) e Ken (Ryan Gosling) patinando no caos vibrante de Venice Beach depois de deixar seu idílico reino rosa da Dream House. “Foi o primeiro momento do confronto entre o mundo irreal da Barbie Land e a explosão no mundo real”, diz Durran, que ganhou seu segundo Oscar por Barbie da diretora Greta Gerwig Pequenas Mulheres (e obteve sete acenos adicionais).

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Gerwig imaginou que a dupla “parecesse alienígenas” enquanto deslizavam pelo calçadão para enfrentar a zombaria dos espectadores – e o primeiro encontro cobiçoso da Barbie com a misoginia cruel. Depois de avaliar o cânone da boneca Mattel, Durran redesenhou o macacão ousado e de cobertura total dos anos 90 da Hot Skatin ‘Barbie em uma malha ultra-vívida em tons de marcador, shorts de motociclista e acessórios, além de criar o conjunto coordenado de bíceps de Ken. “Foi preciso muito trabalho com várias versões e cores diferentes para dar-lhes aquela qualidade sobrenatural”, diz Durran, que “suavizou ainda mais” os estilos não-conformistas dos habitantes locais. “É muito difícil ser um ponto focal em Venice Beach, não é?”

Figurinos de Jacqueline West

Assassinos da Lua Flor

Melinda Sue Gordon/Apple TV+

No início do extenso drama policial histórico de Martin Scorsese, Jacqueline West apresenta uma narrativa em camadas com um único quadro de Mollie Kyle e suas irmãs. “Eles estão falando sobre os homens em suas vidas e mostrando sua proximidade”, diz West, que ganhou sua quinta indicação ao Oscar. “Um de [Mollie’s] irmãs já são casadas, uma irmã está morrendo de doença e uma irmã tem um espírito muito mais livre.”

Os estilos pessoais das irmãs remetem às suas experiências como jovens mulheres Osage em sua rica comunidade de Oklahoma. “Anna (Cara Jade Myers) realmente abraçou a forma como ela navegará na década de 1920 como uma mulher rica Osage, vestindo-se de forma mais moderna para se adaptar ao resto do mundo”, diz West. Mollie (Lily Gladstone, indicada ao Oscar) representa “o mais profundo e totalmente tradicional”, enfeitada com um clássico top de chita Osage e saia de lã, brincos de bola e cone, gargantilha de miçangas e alfinete Wabonka.

Os seus cobertores, representando status e magnanimidade, ilustram o forte vínculo das irmãs. As roupas são “também conhecidas como ‘casaco de vison Osage’”, diz West, que baseou cada motivo individualizado em uma foto de família real, além dos padrões Pendleton da época. Ela colaborou de perto com a consultora de figurinos Osage, Julie O’Keefe, na autenticidade, nuance e narrativa do método de embrulho. Anna tira o cobertor dos ombros – “afrouxando os laços do vestido tradicional Osage”, diz West, enquanto o tradicional “cobertor de Mollie é dobrado com mais perfeição do que os outros”.

Napoleão

Figurinos de Janty Yates e David Crossman

Napoleão

Aidan Monaghan/Apple TV+

Na grande coroação da crônica de grande amor e muitas guerras de Ridley Scott, o Imperador Napoleão Bonaparte (Joaquin Phoenix) sinaliza seu reinado coroando sua esposa, Josephine (Vanessa Kirby) – e ele mesmo. Através de uma frente unida de fantasias, Janty Yates, vencedora do Oscar pelo épico de Scott em 2000 Gladiadore o indicado pela primeira vez, David Crossman, recriou a célebre pintura de Jacques-Louis David da extravagante cerimônia de 1804.

Combinar o drapeado das longas caudas do veludo de algodão de Napoleão, do manto falso de arminho e do manto real de Josephine com a majestade da obra de arte provou ser um esforço. “Fizemos muitos testes com chita e papel anexados para tentar torná-los tão precisos quanto o McCoy real”, diz Yates, que trabalhou com Crossman para colocar meticulosamente palmas de ouro ornamentadas e o motivo de abelha característico de Napoleão.

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“A grande quantidade de bordados à mão que você precisa fazer…” diz Crossman, que se especializou em trajes militares (e, no final das contas, desenhou 4.000 uniformes elaborados, em vários países e décadas). “Cada vestido das damas de companhia, que você quase não vê, era bordado à mão com barras de ouro: cha-ching!” diz Yates, citando também os membros da família do drama, figuras religiosas e generais de alto escalão em “seus melhores babadores e calças”. Acrescentando ao desafio está o facto de serem escassos os artesãos qualificados no artesanato — e com capacidade para gerar o volume necessário.

Assim como a pintura de batalha, os trajes militares cerimoniais exigiam envelhecimento e tingimento rigorosos para um efeito “silencioso” e realista, mas ainda opulento. “Você quer que tudo pareça muito rico”, diz Crossman. “Você quer que eles pareçam uma bela pintura.”

Figurino de Ellen Mirojnick

Oppenheimer

Melinda Sue Gordon/Universal Pictures

Ellen Mirojnick compara apropriadamente “pintar um retrato autêntico” de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) através do figurino a “descobrir peças de um quebra-cabeça”. As variáveis ​​desafiadoras incluem trabalhar com um orçamento limitado em uma filmagem de 57 dias, filmar em Imax e em preto e branco e infundir modernidade em um guarda-roupa que variou das décadas de 1920 a 1960.

Mirojnick construiu uma base definidora de personagem obtida nas primeiras pesquisas: uma silhueta de traje consistente, que também serve como armadura. “[Oppenheimer] era um cavalheiro que era um gênio, com um caos enorme dominando todo o seu ser”, diz Mirojnick, que colaborou com Murphy, também indicado pela primeira vez ao Oscar, em jaquetas de ombros largos e calças mais largas e pregueadas.

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Depois de uma evolução dos coletes colegiais dos anos 20 para os ambiciosos ternos de três peças dos anos 30, Oppenheimer de Murphy “assume seu poder” em 1942 – profissionalmente e em termos de indumentária – para liderar o desenvolvimento da bomba atômica no Projeto Manhattan. Os tons terrosos de sua “sarja de cavalaria de alta torção” luxuosa, mas apropriada para roupas de trabalho, fazem referência à paisagem acidentada de Los Alamos. O azul de suas camisas impecáveis ​​se intensifica junto com a influência do físico brilhante, ao mesmo tempo em que se correlaciona com o turquesa na fivela prateada de seu cinto e com o olhar autoritário de Murphy.

Seguindo a direção de Christopher Nolan, Oppenheimer, através de cujo ponto de vista a história se desenrola, é o único personagem a usar chapéu. Mirojnick encontrou o fedora de lã feltrada cinza ideal, com uma aba larga que é efetivamente flexível, mas firmemente rígida. “E ele pega aquele cachimbo, que é tão proposital. Criou uma aparência de poder – de força”, diz Mirojnick. “O homem entrou em seu próprio elemento, tudo isso [the real] O próprio Oppenheimer realmente planejou.”

Figurinos de Holly Waddington

Em uma cena inicial da fantástica história de maioridade de Yorgos Lanthimos, Bella Baxter (Emma Stone) explora seus limites enquanto zelosamente joga framboesas no estudante de medicina Max McCandles (Ramy Youssef) como uma criança excitada em um corpo adulto. Mas em sua performance destemida e fisicamente intensa, indicada ao Oscar, Stone literalmente esticou os limites da delicada blusa de seda vitoriana de Bella. Uma manga bufante diáfana foi arrancada do corpete, causando uma breve crise – e obrigando a uma mudança engenhosa da indicada pela primeira vez, Holly Waddington.

“A partir daquele momento, percebi que teríamos que tratar com robustez os figurinos [like] balé ou ópera”, diz Waddington, que rapidamente projetou “grandes reforços elásticos” no guarda-roupa de Stone, “para que ela pudesse fazer extensões com os braços”.

Waddington também expandiu sua carga de trabalho nas filmagens exigentes e em ritmo acelerado para produzir múltiplos de todos os suntuosamente volumosos tops de manga de carneiro e camadas adornadas com babados, que ilustram Bella se vestindo e se expressando em seu arco de autodescoberta. “Há muito trabalho em cada peça do figurino, então fazer quatro de cada…” diz Waddington. “Havia um guarda-roupa enorme.”

Durante a sua gloriosa “grande digressão” em Lisboa, Bella envolve-se numa coreografia extasiante, que se transforma numa violenta briga na pista de dança. Sua requintada saia de organza de seda rosa-ombré combina com seu movimento e ondula com camadas de babados. “Ela estava tendo uma sequência de luta massiva – chutando, brigando e jogando bebidas”, diz Waddington, que ficou aliviado por ter cópias, especialmente para a extensa filmagem noturna. “Tudo resultou dessa manga saindo.”

Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de fevereiro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para se inscrever.

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