O uso da obra do pintor italiano Caravaggio na minissérie da Netflix Ripleyindicado a 13 Emmys, não foi coincidência. O show em preto e branco brincou muito com luz e sombra, algo que o artista, conhecido como “The Master of Light”, explorou em seu trabalho.
“Steve [Zaillian, showrunner] queria enfatizar o jogo de luz e sombra, não apenas no mundo, mas também nos rostos das pessoas — a razão emocional pela qual as coisas queriam [be felt] em monocromático”, diz o diretor de fotografia do programa, Robert Elswit, cujos créditos incluem Noites de Boogie e A Noite De.
Elswit brincou com esse contraste ainda mais ao mostrar o personagem principal da série, o vigarista Tom Ripley (Andrew Scott), andando por igrejas na Itália. As igrejas, diz Elswit, emitem luz através de janelas ou de luminárias mínimas no teto, projetando assim uma sombra natural no mundo abaixo delas — um ajuste perfeito para Ripley.
Uma bela foto foi quando Ripley visita a igreja de San Luigi dei Francesi em Roma, onde três obras de Caravaggio são famosas. Ripley insere uma moeda em uma caixa de moedas para iluminar a pintura além dela, o que é algo que os visitantes fazem hoje. No entanto, Elswit explica, a equipe não tinha permissão para filmar na igreja real, então eles recriaram aquele elemento em particular em uma igreja diferente, muito maior.
“No século XVII, não havia eletricidade”, explica Elswit sobre as filmagens do restante das cenas da igreja. “Você tinha o dia mais claro, mas não conseguia ver bem as pinturas, então deve ter havido centenas de velas. Eu gravei um vídeo enquanto estávamos lá, e nós o recriamos artificialmente. Tom está em uma caixa verde, essencialmente, e na pós-produção, eles colocam as pinturas.”
Os Caravaggios nas igrejas causam uma reação emocional em Ripley, que em outros casos parece desprovido de qualquer emoção humana, exceto em relação a algumas pessoas e seu próprio código de ética. “Ele fica tão profundamente comovido quando olha para o Caravaggio em Nápoles. Ele abraça todo esse sentimento — o que ele nunca sentiu por um ser humano. Ele sente pelo tipo de beleza, arte, arquitetura e o mundo da cultura italiana em que ele entra.”
A combinação dos Caravaggios em uma igreja permitiu ao público ver um lado diferente do homem que mente e mata para prosperar.
“Estávamos interessados em como vocês, como público, se sentem em relação a ele, ao vê-lo nesses lugares”, acrescenta Elswit, explicando que os Caravaggios são “pistas” para a história que está por vir. Quando Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) mostra Tom pela primeira vez As Sete Obras de Misericórdiaprenuncia a violência que Tom está prestes a infligir. Quando Tom assassina sua segunda vítima, Caravaggio Davi com a cabeça de Golias lampejos em sua mente. E, claro, o próprio Caravaggio aparece no final, onde os espectadores são levados a traçar paralelos entre Tom e Caravaggio, que foi condenado à morte em 1606 por matar um homem, o que o levou a fugir de Nápoles.
Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de agosto da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.
