SVocê pode não ter ouvido falar dele, mas provavelmente já o ouviu. O lendário compositor Inon Zur escreveu uma longa lista de trilhas sonoras para filmes, programas de TV e videogames ao longo de seus quase 30 anos de carreira. Mas ele é mais conhecido por este último, criando música para fantasia do Oriente Médio Príncipe da Pérsiao role-playing era do Dragão série e muito mais. Desde 2001, ele também fez a trilha sonora do filme da Bethesda Softworks Cair jogos: aventuras pós-apocalípticas e futurísticas ambientadas centenas de anos após a guerra nuclear. Quando nos encontramos, na sala de reuniões do elegante escritório da Bethesda em Londres, os prêmios brilham nos armários de vidro próximos. A música de Zur ajudou a conquistar alguns deles.

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Seu último projeto é Campo estelar, um RPG de ficção científica onde os jogadores podem criar seu próprio personagem e explorar o espaço. Com centenas de planetas para explorar, Campo estelar é o maior jogo da Bethesda até agora. É também o maior empreendimento de Zur.

“Eu estava me esforçando para criar o acorde espacial definitivo”, diz ele, com os olhos brilhando de excitação. Campo estelar é seu melhor trabalho até agora, diz ele. “Trouxe tudo o que sei, toda a minha técnica e inspiração, para um só lugar.” Ele queria Campo estelarA trilha sonora de era um “tratamento impressionista do som sinfônico” e usou uma mistura de sons de orquestra tradicionais e não tradicionais, misturados com sintéticos, para criar um novo som “tecido e entrelaçado”. O resultado é fenomenal – horas de música grandiosa que evoca visões de aventura interestelar.

Crédito: Rachel Billings para NME

Embora Zur tenha passado sete anos Campo estelar e imerso em ficção científica, ele foi criado em um dos poucos lugares intocados por Guerra das Estrelas mania na década de 1980. Crescendo num assentamento agrícola em Israel, o primeiro trabalho de Zur foi dirigir tratores em um pomar de toranjas. No entanto, a música sempre foi sua vocação. Sorrindo, ele lembra de uma infância rodeada de músicas. Seus pais adoravam música clássica e, aos quatro anos, Zur conseguia harmonizar os vocais com eles sempre que cantavam. Aos oito anos aprendeu a tocar piano – embora admita que não era um aluno “muito bom”. “Eu realmente não queria ouvir ou ler as notas”, diz ele. “Eu só queria escrever o meu próprio!”

Aos 18 anos, Zur foi convocado para as Forças de Defesa de Israel (IDF). “Não havia música lá”, diz ele, mais sério. Depois de quatro anos “intensos” de serviço obrigatório, estava determinado a regressar à sua verdadeira paixão. Ele se matriculou na Academia de Tel Aviv para aprimorar suas habilidades musicais, mas descobriu que seu desejo de aprender os “porcas e parafusos” entrava em conflito com o estilo de ensino de seus tutores. Enquanto eles se concentravam em “ideias elevadas” e teorias conceituais, Zur queria aprender habilidades que o permitissem mergulhar direto na carreira musical.

Em apenas três meses, foi autorizado a passar para o programa do terceiro ano da Academia, mas ainda não era prático o suficiente para ele – e depois de se casar em 1990, mudou-se para os Estados Unidos com a sua esposa. “Viemos para os EUA sem nada”, lembra Zur. “Mas olhando para trás, não tínhamos medo. Nós rolamos com os socos.”

Por cinco anos, Zur estudou e fez shows, bar mitzvahs e casamentos em Los Angeles, enquanto sua esposa frequentava a escola. Mesmo assim, seu coração estava decidido a compor, especificamente para cinema e TV. Ele finalmente teve uma folga enquanto tocava piano na sinagoga local, quando um membro o abordou para fazer música para um documentário. Com isso, Zur conseguiu um emprego como redator de programas infantis de TV, como Power Rangers e Digimon no Fox Family Channel. Ele descreve o trabalho como uma versão “hollywoodiana” de seu treinamento básico no exército e, durante “cinco ou seis anos cansativos”, aprimorou seu ofício e aprendeu a trabalhar com orquestras ao vivo.

Inon Zur por Rachel Billings
Crédito: Rachel Billings para NME

Durante seus primeiros anos na América, Zur aprendeu a nunca dizer não a um show. Mesmo assim, ele quebrou sua própria regra em 1996, quando foi abordado para marcar um videogame. Na época, Zur tinha pouca experiência com jogos e acreditava que estava destinado a passar de programas de TV a filmes. Mas quando ele descobriu que os desenvolvedores estavam buscando o tipo de som orquestral que ele estava interessado em produzir – e melhor, tinham um orçamento para pagar por eles – ele tomou a iniciativa.

Em 2000, uma série de Jornada nas Estrelas adaptações de videogame foram lançadas com músicas de Zur. Embora seu trabalho ainda fosse criar emoção por meio do som, ele descobriu que suas pontuações em jogos precisavam ser “mais complexas, mais sofisticadas” porque os jogadores prestavam muito mais atenção à sua música do que os espectadores de programas de TV. Ele até começou a receber comentários. “Alguns deles eram bons, alguns deles não eram tão bons”, diz ele. “Não importava: as pessoas se importavam.”

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“Meu mundo de composição é um antes Táticas de precipitaçãoe um depois”

Um ano depois, a vida de Zur mudou novamente. O desenvolvedor Micro Forté apresentou-o a Cair através de seu primeiro spin-off, Táticas Fallout: Irmandade de Aço. “Eles disseram: ‘Esqueça o que você sabe sobre música. Isto é depois do [nuclear war], tudo está achatado. As pessoas estão apenas começando a sair dos cofres. Não há instrumentos musicais, não há nada.’”

Depois Irmandade de Açoo Cair a série entrou em um hiato por vários anos. Enquanto isso, Zur se tornou um dos maiores compositores de jogos. Ele deu vida ao som dos mundos de fantasia da BioWare em Noites de inverno nunca e era do Dragãomarcou o icônico jogo da Ubisoft Príncipe da Pérsia série e criou a música para o jogo de tiro seminal da Crytek crise. Ainda Cair logo retornou com um novo desenvolvedor, Bethesda Softworks, e Zur foi encarregado de fazer a trilha sonora de seu retorno.

Inon Zur por Rachel Billings
Crédito: Rachel Billings para NME

Fallout 3 foi uma prova de quão longe as habilidades de Zur chegaram. Sua música foi aclamada pela crítica, rendendo a Zur sua primeira indicação ao BAFTA Games Award, e sua música principal é uma das trilhas sonoras mais icônicas dos jogos. Desde então, Zur recebeu outras duas indicações ao BAFTA, sendo a última para 2015. Efeito Fallout 4. É uma série na qual Zur se sente “muito sortudo por trabalhar” e ele credita Irmandade do Aço com a mudança na maneira como ele pensa sobre a música nos jogos. “Meu mundo de composição é um antes Táticas de precipitaçãoe um depois”, diz ele. “Foi um ponto de viragem para mim.”

Zur também tem muitos elogios por Cair diretor Todd Howard, que se tornou um de seus colaboradores mais próximos. Em 2016, poucos meses após o lançamento de Fallout 4, Howard convidou Zur de volta ao escritório da Bethesda. O assunto que ele queria discutir, diz Zur em voz baixa, era Campo estelar, o próximo projeto ambicioso do estúdio. Na época, não tinha nome nem nenhuma obra de arte – apenas a descrição de Howard. “Ele disse que é um jogo espacial, mas é mais um jogo espacial filosófico”, diz Zur. “Não se trata de lutar contra alienígenas. Trata-se de explorar e fazer perguntas. É um diálogo entre o desenvolvedor, o jogo e o jogador.”

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Zur ficou encantado. No dia seguinte, ele começou a criar músicas para Campo estelar. Foi baseado puramente em sua conversa com Howard, mas “90%” das músicas que ele criou naqueles momentos acabaram no jogo. Isso inclui as notas centrais do tema principal, que ele gravou ao piano para NME ano passado. Ele levanta as mãos, desejando ter um teclado para demonstrar aquelas notas originais para nós agora.

Inon Zur por Rachel Billings
Crédito: Rachel Billings para NME

Em vez disso, ele se contenta em cantarolar algumas notas de ‘Into The Starfield’, o lindo tema principal do jogo. É um apelo inspirador à aventura, evocando a emoção, a beleza e o perigo de explorar o desconhecido. Ele aponta ‘Planetrise’ – com seus agudos estridentes, graves estridentes e ritmo de montanha-russa – como um exemplo de sua abordagem mais ampla para Campo estelar. Conforme ele descreve a faixa, sua excitação se mistura com o ritmo da faixa. Ele fala mais rápido para discutir suas melodias mais rápidas, pronuncia a palavra “lento” enquanto descreve suas notas persistentes e começa a sussurrar durante um “drone” que pretende perfurar os ouvidos dos ouvintes.

Assim como a imaginação de Zur é capturada pela ideia de explorar a galáxia, ele quer Campo estelar jogadores a encontrarem seu próprio significado em suas músicas. “Você não pode realmente conjurar ou compreender o que está no espaço, mas você vê o que sua imaginação vê”, diz ele. “Isso importa [if it’s really there]? O que você sente? O que você acha? Foi isso que tentei fazer com a música.”

“Não tem nada a ver com talento – é a capacidade de contar uma história com música… Para um compositor, começa nas emoções e na imaginação”

Zur admite que parece “muito filosófico”, mas a sua abordagem está entrelaçada na essência do Starfield’s trilha sonora. “A pontuação coloca você neste lugar que nunca lhe dá resolução, satisfação ou mesmo sensação de realização”, diz ele. “É apenas essa maravilha, medo, terror e admiração. Você pode pegá-lo e fazer o que quiser com ele. É a beleza de Campo estelar.”

Jerry Goldsmith, o músico por trás Estrangeiro e Jornada nas Estrelas trilhas sonoras influenciaram a direção de Zur. O mesmo fez o criador de ‘Os Planetas’ Gustav Holst e Guerra das Estrelas compositor John Williams. No entanto, Zur estava determinado a contar sua “própria história” no gênero, e suas sugestões da Bethesda foram mantidas deliberadamente vagas. Em vez de detalhar como uma cena exata se desenrolaria, ele seria informado de como o estúdio queria que os jogadores se sentissem. Às vezes, Bethesda descrevia brevemente um determinado cenário, como pousar sozinha em um planeta gelado.

Inon Zur por Rachel Billings
Crédito: Rachel Billings para NME

“Quando você é um compositor treinado, você aprende a traduzir e transformar essas emoções e pensamentos em música”, diz Zur. “Não tem nada a ver com talento – é a capacidade de contar uma história com música, como um escritor escreveria uma história ou um pintor pintaria algo bonito. Para um compositor, começa com emoções e imaginação.”

Essas habilidades levaram Zur de um pomar de toranjas em Israel às estrelas. Ele é agora um dos compositores mais talentosos em jogos e acredita Campo estelar é sua “melhor conquista até o momento”. Em nosso quatro estrelas Campo estelar revisão, concordamos, chamando-a de “uma das melhores trilhas sonoras de ficção científica já criadas”.

Quanto ao que vem a seguir, Zur diz que tem “dois ou três” projetos futuros que está animado para revelar. Ele não sabe dizer o que são, mas ao mencioná-los, seus olhos brilham daquele jeito agora familiar. “O futuro parece interessante”, ele brinca. “Vamos colocar dessa forma.”



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