O público forma relacionamentos estreitos com os personagens e as histórias que ama, então, quando vários dos maiores filmes de animação do ano ousaram revisitar o amado IP ou estender a tradição dos personagens por meio de uma sequência, eles estavam potencialmente caminhando em terreno sagrado.
Os cineastas por trás de “The Super Mario Bros. Movie”, “Trolls Band Together” e “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” tiveram que levar em conta as expectativas do público, ao mesmo tempo em que criaram algo novo. Em muitos casos, a tecnologia de animação também evoluiu ao longo do tempo para dar aos cineastas opções que não estavam disponíveis há apenas alguns anos. Cada um teve que equilibrar o visual dos personagens dos anos anteriores com o que poderiam ser agora.
Os superfãs e co-dirigentes de “Super Mario”, Aaron Horvath e Michael Jelenic, vieram ao filme com suas próprias experiências como jogadores do jogo original da Nintendo e estavam determinados a permanecer fiéis ao sentimento do jogo e aos personagens nele. Eles até passaram um tempo estudando materiais de marketing do jogo original que ditavam exatamente como os personagens deveriam ser representados para que fossem apresentados de forma coesa. Isso ajudou os animadores a fazer escolhas ao mover os personagens de sua animação tradicional e muito simples do jogo para um visual CG totalmente desenvolvido que fazia sentido para os espectadores. Os cineastas também queriam atualizar certos aspectos dos próprios personagens.
“Acho que suas personalidades principais, como os personagens da Nintendo, são tão fofas, acessíveis e fáceis de conhecer”, diz Horvath. “Todo mundo tem uma personalidade muito clara e uma aparência muito clara, e essa foi a nossa abordagem central com os personagens. Mario tem um forte senso de justiça, como um personagem do tipo Capitão América, e isso me explicou por que ele tentou salvar a Princesa Peach nos últimos 40 anos. Luigi fica muito nervoso nos jogos, então ele é assim no filme. Então, Princesa Peach foi a personagem que eu acho que mais mudamos e estamos muito felizes por isso, porque o público ressoou com ela. No jogo ela é uma donzela em perigo que precisa ser salva, mas os jogos que mais gostei são os que posso jogar com meus filhos e são os jogos multiplayer. E a Princesa Peach costuma ser uma personagem jogável. Então, esse foi um ótimo ponto de contato no jogo que se correlacionou com o roteiro que estava sendo escrito. Ela é uma personagem ativa, e ela pode lutar, e ela pode cuidar de seu reino e realmente faz muito sentido pensar nos personagens sapos que precisariam de alguém realmente forte, como a Princesa Peach, para protegê-los e mantê-los seguros. .”
O público abraçou os personagens atualizados e o estilo de animação, levando a uma bilheteria internacional de mais de US$ 1,3 bilhão para “O filme Super Mario Bros.”.
Com “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, houve décadas de encarnações de tartarugas no passado. Os personagens eram de tudo, desde personagens de quadrinhos até heróis de ação ao vivo. Helmer Jeff Rowe e o escritor Seth Rogen decidiram levar a aparência dos personagens para algo orgânico que tivesse uma sensação 2D – como se tivesse sido arrancado da página de um fichário de três argolas de um adolescente.
Os atores que dublaram os personagens foram encorajados a riffs uns dos outros durante a gravação, e os personagens também foram escritos como verdadeiros garotos do ensino médio lutando com suas vidas. Claro, elas são tartarugas ninja mutantes, mas também são adolescentes reais que têm problemas que parecerão familiares a qualquer adolescente ou a qualquer pessoa que já tenha sido adolescente.
“Acho que para nós esses personagens precisavam se sentir como adolescentes de verdade, então eles falam como adolescentes e são interpretados por adolescentes de verdade”, diz Rowe. “Eles se isolam e brigam entre si. A câmera está trêmula e queríamos que parecesse um vídeo de skate. Fazer algo realmente limpo e polido, ou perseguir esse tipo de apelo, simplesmente não fazia sentido para esta versão das tartarugas. Este é um ambiente urbano em que eles estão, então você vê todos esses tipos de imagens ao redor deles, feitas em um estilo mais inacabado e cru. Eles estão vivendo em um esgoto. Eles têm ideias realmente grandes. Eles têm um personagem que é como um pai solteiro cuidando deles. Eles querem pertencer. Eles são realmente apaixonados. Eles se consideram muito capazes. Mas está claro para o público e para todos, menos para eles, que eles têm muito a aprender. Há algum crescimento e algum treinamento que eles precisam fazer. Eles são tão apaixonados pelo que estão fazendo, mas não têm ideia do que estão fazendo.”
Enquanto “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” levou seus personagens e a aparência geral do filme em uma direção nova e desenhada à mão, “Trolls Band Together”, o terceiro filme da franquia “Trolls”, teve como objetivo estender seu pop tradição musical estabelecida no filme original de 2016.
Conhecidos pelas escolhas de cores exageradas e por uma firme agenda pró-glitter, os filmes “Trolls” estabelecem um equilíbrio cuidadoso entre a alegria da personagem principal Poppy e sua contraparte mal-humorada, Branch. Em “Trolls Band Together”, os cineastas queriam fundamentar essa dupla na história da família e colocá-los no caminho para triunfar sobre alguns novos vilões.
“Um dos prazeres de fazer esse tipo de trilogia é poder fazer três filmes em que nossos personagens crescem junto com as pessoas que assistem aos filmes”, diz o diretor Walt Dohrn. “Então, você é um jovem que vê o primeiro filme quando é muito jovem, mas amadureceu ao longo dos filmes, então queríamos fazer algo mais complexo com a história desta vez. Eu acho que é uma ótima conexão. Também nos permite aprofundar o tipo de arquitetura psicológica dos personagens de uma forma que não seria possível se fosse apenas um filme. Estamos entregando a familiaridade que o público tem com esses personagens. O que é igualmente emocionante é o desafio de novos personagens, esses novos vilões que temos neste filme e as coisas novas que não fizemos no passado. Acho que a equipe também fica muito entusiasmada com a oportunidade de criar algo totalmente novo.”
Como os filmes “Trolls” já existem há algum tempo e Dohrn trabalhou nos três, o público deu-lhe feedback ao longo dos anos sobre o que eles queriam que os personagens fizessem. Mas ele ainda avalia cuidadosamente os pontos da história.
“Definitivamente sou um diretor que ouço o público, mas não o agrado”, diz Dohrn. “É engraçado, queremos manter esse tipo de química controversa entre Branch e Poppy. Havia um grande grupo de fãs, um grande grupo de fãs que tinha uma petição on-line para que os dois se beijassem. Isso mostra o quanto eles se preocupam com os personagens e o quanto investem neles. Mesmo que o público queira que os personagens façam alguma coisa, ainda temos que encontrar uma maneira autêntica de fazer isso. É disso que se trata realmente.”
