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Um diretor de cinema dormindo com uma jovem pelas costas do marido. Um grupo de adolescentes excitadas iniciando um clube da luta. Um nadador de meia-idade tentando nadar de Cuba até a Flórida. Este ano, as histórias queer parecem estar a romper com os tropos narrativos comuns – assumir-se, perseguição, VIH/SIDA – de uma forma importante. Mas será que existem realmente mais histórias sendo contadas sobre pessoas queer que não sofrem por causa de sua sexualidade?

Para Ira Sachs, que escreveu e dirigiu Passagens, a resposta não é tão clara. “Essa ideia de que os filmes queer estão agora se ampliando – essa não é realmente a minha experiência com o cinema queer”, diz Sachs, enfatizando seu próprio cânone pessoal de favoritos e filmes que inspiraram Passagens: filmes de Rainer Werner Fassbinder, Chantal Akerman, Frank Ripploh e Luchino Visconti. Ele admite, porém, que talvez o seu próprio catálogo de filmes adorados não tenha chegado ao público em geral da mesma forma, nem os organismos de premiação lhes prestaram muita atenção. “Não é como aqueles [queer films] entraram no mainstream, mas são muito seminais para mim. A distinção entre o que um indivíduo vivencia como zeitgeist e o que uma cultura vivencia é interessante.”

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Emma Seligman, que dirigiu a comédia lésbica do clube da luta Partes inferiores, observa que muitas histórias queer raramente são contadas por contadores de histórias queer. “Eu nunca vi [many] filmes queer são muito exaltados na temporada de premiações, principalmente no Oscar, que não são sobre dor, feitos por pessoas heterossexuais sobre nossos traumas, nos punindo ou querendo se orgulhar de ir ao teatro, tendo pena de nós”, ela diz.

Sachs aponta para a prolífica carreira do autor gay americano Gregg Araki – cujo trabalho pode ter sido demasiado ousado, demasiado independente para os eleitores da Academia de mentalidade dominante. “Araki é ele mesmo, e seus filmes parecem dialogar diretamente com sua sexualidade”, diz Sachs. “Acho que isso parece [to awards bodies] quase como se ele não estivesse tendo um desempenho suficiente. É muito direto. Há uma falta de transformação – que, aliás, é o modus operandi do cinema americano, em oposição ao cinema europeu.” Sachs enfatiza que são atuações transformadoras que tendem a chamar a atenção da Academia.

“A transformação, em geral, é algo de que orgulhamos os atores. É uma coisa muito legal que eles podem fazer”, concorda Seligman. “Mas talvez não seja sexy o suficiente ver uma pessoa queer interpretando um personagem queer que não está sofrendo.”

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É por isso que, quando histórias queer penetram na arena do Oscar, os prêmios muitas vezes vão para atores heterossexuais que realizam uma transformação notável em queerness? Alguns exemplos famosos são vencedores do Oscar como Clube de compradores de Dallas‘Jared Leto e Meninos não choramHilary Swank, que interpretou personagens trans, ou LeiteSean Penn e Filadélfiaé Tom Hanks.

Esta temporada de premiações apresenta muitos filmes com temática queer, com Ficção Americana, Anatomia de uma Queda e A cor roxa apresentando breves histórias sobre relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo. Na maioria dos casos, porém, os atores assumidamente gays são relegados a papéis coadjuvantes, abrindo espaço para atores heterossexuais assumirem o papel queer. Jodie Foster interpreta uma mulher queer em Nyad, a treinadora e melhor amiga da nadadora lésbica de mesmo nome de Annette Bening. Matt Bomer e Gideon Glick são gays interpretando gays em Maestro, apoiando o protagonista Bradley Cooper como o bissexual Leonard Bernstein. (Há exceções: Colman Domingo em Rustin e Andrew Scott em Todos nós, estranhos.)

Até agora, o consenso é que não é politicamente correto que atores cisgêneros interpretem personagens transgêneros. Mas as regras relativas à sexualidade de um personagem permanecem muito mais confusas. “Ainda acredito que é errado, e possivelmente ilegal, perguntar a alguém qual é a sua sexualidade quando você o contrata – e isso inclui atores quando você está escalando o elenco”, diz Seligman. “Eu acho que é completamente errado uma pessoa cis interpretar uma pessoa trans, ponto final. Mas quando se trata de personagens queer, e não de escalar atores queer que se assumem abertamente, há mais uma dança. Eu gostaria de estabelecer um pouco de ação afirmativa dentro de mim. Não custa nada amplificar vozes que já estão lá fora. Tenho que me lembrar que é muito perigoso e é uma coisa muito ousada estar realmente presente em nossa indústria.”

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Tanto Sachs como Seligman sublinham que apenas algumas pessoas na indústria estão dispostas a assumir os riscos que levaram à realização dos seus respectivos filmes, e não uma mudança geral na forma como os financiadores pensam. “Um filme como [Passages] só aparece em público porque uma ou duas pessoas decidem que vão abrir os portões. De certa forma, não é uma natureza mutável. São algumas pessoas [who] fez uma grande diferença”, diz Sachs. Seligman acrescenta: “É realmente poderoso ser ingênuo porque eu pensei, ‘Alguém vai conseguir’, e então Alana [Mayo, president of Orion Pictures] fez, mas ninguém mais quis. Acho que o fato de ter sido estranho, e também sangrento e estranho e todas essas outras coisas, não compensou as pessoas.”

Então, as coisas realmente mudaram para os cineastas queer? Sachs não tem certeza de uma forma ou de outra: “A ideia de uma comunidade queer [film]criador com uma carreira sustentada na qual o conteúdo queer é central ou definidor, [you] seria muito difícil encontrar essa pessoa no cinema mundial.” Mas talvez cineastas como Seligman possam ser os únicos a assumir esse papel. “Sinto-me muito grato pelo sucesso do Partes inferiores, mas na minha cabeça eu pensava: ‘Há um público queer que está louco por isso’”, diz ela. “As pessoas querem merda gay.”

Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de janeiro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.

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