É 2021 e quatro amigos estão deitados juntos em uma cama em Brighton. Depois de horas rindo e conversando, eles decidem formar uma banda e chamá-la de The New Eves. “Nós nem sabíamos como conectar [our instruments]”, diz a violinista Violet Farrer, relembrando a lembrança três anos depois. “Depois do nosso primeiro ensaio fiquei tremendo durante todo o caminho para casa”, acrescenta a baterista Ella Russell. “Mas nesta banda, damos poder aos sentimentos.”
Desde suas sessões de jam formativas “em um lava-rápido abaixo de um viaduto” até a conquista de locais formadores de opinião no leste de Londres, como Moth Club e Rich Mix, The New Eves ganhou a reputação de uma banda ao vivo imperdível. Quando NME chega ao local 21Soho da capital para encontrá-los, no entanto, sua passagem de som parece ter sido interrompida. Equipados com violoncelo, violino, flauta e acordeão, o quarteto não é o cliente típico dos pequenos locais “plug and play” centrados na guitarra de Londres. Caso em questão: o engenheiro de som está tendo dificuldades para lidar com as intrincadas especificações técnicas da banda. É um momento silenciosamente divertido.
O quarteto encantou o público com sua mistura bucólica de folk, punk e garage dos anos 60, tudo entrelaçado em um novo gênero que eles chamam de “hagstone rock”.. Seu som está em algum lugar entre The Velvet Underground e o povo assombrado de Lankum, em Dublin, ao lado de um show que mescla momentos de balé experimental com cantos e feedback pesado. “The Velvet Underground é a única banda com a qual posso nos comparar”, diz a baterista Ella Russell NME. “Há um espírito semelhante aí, mas The New Eves não é uma questão de gênero. Nosso objetivo é assumir o controle de quem somos com a esperança de que [our vision] transborda para outras pessoas”, acrescenta a violoncelista Nina Winder-Lind.
A originalidade dos New Eves remonta à sua irmandade profundamente leal, servindo como um antídoto bem-vindo para a dinâmica de banda muito comum de uma figura de proa escrevendo todas as músicas. Quando quatro pessoas com perspectivas variadas se soltam e escrevem juntas, elas podem criar um amálgama único de ideias. “Sinto muita admiração pelos fenômenos naturais, por estar viva e por ser uma garota com outras garotas”, diz Winder-Lind com seriedade.
A baixista Kate Mager acrescenta: “Parte de ser mulher é criar seu próprio senso de identidade. A razão pela qual entrei nessa banda foi para criar meus próprios mitos, e só agora sinto que estou no controle da minha história.”
No mês passado, The New Eves lançou seu impressionante terceiro single ‘Astrolabe’, uma história de amor baseada em seu aparato astronômico titular. Com letra retirada de uma inscrição de anel do século XVII – “Muitas são as estrelas que vejo / Mas aos meus olhos não há estrela como você” – ‘Astrolabe’ pode ser inspirado na história, mas a banda diz que também fala sobre como encontrar conexão no aqui e agora.
“A música não é apenas sobre um amor romântico, mas também sobre um amor universal tão grande que você não consegue escrever”, explica Farrer. “Há muitas coisas que são difíceis de expressar com palavras. Com a nossa música criamos espaços expansivos que as pessoas sentem nos seus corpos”, acrescenta Russell.
Uma hora depois de nossa conversa terminar, a banda sobe ao palco. Um rápido disparo de padrões de bateria altos e significativos rapidamente começa a se desenrolar, apoiado por golpes de violoncelo e violino ao lado do baixo de Mager. Como uma cena de O Homem de vime, As Novas Evas sussurram, gargalham, cantam e gritam, recitando histórias de desejo, raiva, tristeza e amor – atiradas como flechas flamejantes contra o público. Tudo parece um momento de pura euforia.
O novo single do The New Eves, ‘Astrolabe’, já foi lançado
