Para contar a história de amor de Leonard Bernstein e sua esposa, Felicia Montealegre, Maestro o diretor Bradley Cooper voltou a trabalhar com seu filme indicado ao Oscar Uma estrela nasce O diretor de fotografia Matthew Libatique usou vários visuais de filme, começando com preto e branco antes de passar para cores e proporção de tela widescreen. Cooper, que também estrela como o renomado compositor e maestro do drama da Netflix, gravitou em torno do cinema e defendeu o uso do celulóide depois de realizar uma série de testes, diz o DP. Cooper também usou locações reais com grande efeito, incluindo Carnegie Hall, Ely Cathedral, Tanglewood, St. James Theatre da Broadway e a casa Fairfield dos Bernsteins em Connecticut.
Para a parte inicial do filme, explica Libatique, ele usou o único material em preto e branco disponível da Kodak. “Isso está no filme com filtragem variada para maximizar o preto e branco”, diz ele. As inspirações incluíram a fotografia de John Gruen, Elliott Erwitt e Roy DeCarava.
O filme abre em grande estilo e começa em preto e branco com uma cena no apartamento de Bernstein (um cenário), que na época ficava acima do Carnegie Hall. “Bradley teve a ideia inicial de que começávamos o filme no escuro e tudo o que víamos era uma espécie de luz”, diz Libatique. “Lenny recebe um telefonema, o que acontece no escuro. Ele [opens the curtains] e revela a luz no espaço. Isso traz todo mundo para o filme. Imita esse tipo de sensação de palco, esse proscênio.”
A câmera segue o enérgico Lenny enquanto ele sai da cama, pega seu roupão e sai correndo de seu apartamento. “A câmera estava naturalmente em um ponto de vista elevado, uma espécie de Deus”, ele continua. “A câmera puxa Bradley pelo espaço, por um corredor que construímos e, em seguida, por uma mistura semelhante a uma dissolução que nos leva ao Carnegie Hall, que foi basicamente uma tomada de Cablecam que nos levou desde os fundos da casa até o upstage”, revelando a icônica sala de concertos de cinco andares.
A mudança para a cor ocorre na parte do drama, quando Lenny e Felicia (interpretada por Carey Mulligan) são casados e moram em Nova York durante os anos 70. “Ele bate nas costas de Felicia contra a parede”, diz Libatique. “E agora eles moram no prédio Dakota.” Aqui, Libatique diz que queria chegar “o mais próximo possível do Kodachrome sem se esforçar tanto para obter uma sensação Kodachrome. O preto e branco naturalmente transportou você para a década de 1940. Queria que a cor pudesse transportar você para os anos 70.
“Eu queria ter certeza de que renderizaria todas essas cores honestamente – mas, ao mesmo tempo, adicionando textura e granulação”, continua ele, observando que isso envolveu alguma influência da fotografia colorida de Saul Leiter, Fred Herzog e William Eggleston. . “Muito disso, quando você olha para essas fotos, é a cor que está dentro da foto. É menos sobre a fotografia, na verdade. É mais sobre qual era a cor naquela época.”
Para a década de 1980 – que encerra o filme de décadas – o filme se expande para uma proporção de tela widescreen de 1,85:1. Isso inclui a cena em que Felicia morre – um close poderoso de seu rosto, na luz, com Lenny, na sombra, segurando-a. Diz Libatique sobre a direção de Cooper para aquela cena: “Ele queria vê-la sob a luz nos últimos momentos e fazer com que seu personagem desaparecesse no fundo, porque no filme grande parte da vida de Lenny ofusca a dela”.
Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de janeiro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.
