Histeria religiosa, segredos de família e um toque de ocultismo tornam os tempos difíceis ainda mais difíceis para os protagonistas de “A Rainha dos Ossos”. Esta produção independente norte-americana filmada em Ontário é um gótico rural com ecos do melodrama obscuro YA de “Flowers in the Attic” e da maioridade sobrenaturalmente vingativa de “Carrie”. Mas faltam ideias ousadas e execução para abordar o impacto dessas histórias, resultando em uma exploração desanimadora, embora assistível, de temas e tipos de personagens familiares. A Falling Forward Films planeja um lançamento nos cinemas para o final deste ano, embora este thriller leve pareça mais provável de encontrar um público em formatos domésticos.
Seu título estranhamente prefaciado por “Contos populares da Grande Depressão…”, como se fosse parte de uma série, o roteiro de Michael Burgner tem um progresso em capítulos cujas divisões portentosas (“Prólogo: Começou com Sangue”, “Capítulo Sete: Domínio das Trevas”, etc.) prometem conteúdo consideravelmente mais chocante do que realmente conseguimos. Lillian (Julia Butters) e Samuel (Jacob Tremblay) são gêmeos de 14 anos que vivem no isolamento florestal de Oregon em 1931, sob o controle do severo pai viúvo Malcolm Brass (Martin Freeman). Ele raramente para de lembrá-los de que sua mãe morreu no parto para que pudessem viver – embora eventualmente eles venham a duvidar dessa história.
Sam se ressente do governo severo deste patriarca, sonhando com a fuga. No entanto, é a devota e obediente Lily quem se revela a desafiante mais formidável à autoridade parental – como o pai evidentemente antecipa, já que está extremamente ansioso por mandá-la para um convento. (Fabricante de instrumentos, ele recusa categoricamente a oferta de um funcionário do conservatório musical para inscrever a talentosa violinista Lily.) Essa pressa curiosa é reforçada pelas mecanizações de Taylor Schilling como Ida May, uma bela mulher local que claramente espera ser a próxima Sra. . Como resultado, os irmãos briguentos, mas inseparáveis, percebem que seu tempo juntos está se esgotando.
A rebeldia compartilhada é alimentada ainda mais pela chegada de um baú contendo algumas coisas de sua falecida mãe, que haviam sido guardadas por seu pai recém-falecido. Ao comparecer ao seu funeral na cidade, Malcolm enfrenta a ira pura de uma sogra (Patricia Phillips), que ainda o culpa por levar a filha para o sertão – onde, sugere-se, ela caiu em algum tipo de travessura pagã maligna. Isso é confirmado pelo conteúdo do baú, que os adolescentes (desafiando as ordens estritas do pai) descobrem que inclui um livro escrito à mão com feitiços e símbolos como aqueles que encontraram esculpidos em árvores próximas. Sob ameaça iminente de exílio forçado, Lily começa a exercer poderes misteriosos herdados do pai cujo destino não foi exatamente o que ela e seu irmão ouviram.
O diretor Robert Budreau, mais conhecido anteriormente por alguns veículos de Ethan Hawke baseados em fatos (“Estocolmo”, “Born to Be Blue”), faz um esforço no sabor da época aqui, que começa com a proporção quase quadrada e a paleta de cores suaves de imagens do diretor de fotografia Andre Pienaar. Mas, apesar dessas contribuições de design suficientemente decentes, os atores principais nunca convencem como personagens de um determinado tempo e lugar, ou como uma família. Pior ainda, simplesmente não há atmosfera ou suspense suficientes para dar continuidade a uma narrativa que visa tanto indiciar a hipocrisia religiosa quanto incutir medo em relação a uma suposta “bruxa na floresta”.
Sem muita profundidade psicológica ou potência em seus elementos fantásticos, “Queen of Bones” causa uma impressão geral bastante morna, dadas as expectativas levantadas por seus temas básicos. Do lado positivo, pode funcionar para alguns, principalmente os espectadores mais jovens, simplesmente como uma história de adolescentes lutando contra a opressão adulta, que acolhem o ângulo sobrenatural obscuramente desenvolvido como um aceno ao terreno de gênero preferido. Aqueles que levam a sério o faturamento do “horror popular”, no entanto, provavelmente ficarão irritados com esses 90 minutos, sentindo-se mais próximos de um “especial pós-escola” do que até mesmo das emoções restritas de um festival assustador para menores de 13 anos.
