Outro Sky falou com NME sobre a crise financeira que muitos artistas enfrentam no Reino Unido e como a luta pela existência para criar moldou o seu novo álbum ‘Beach Day’.

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O quarteto londrino retornou com a continuação de seu aclamado álbum de estreia de 2020, ‘I Slept On The Floor’, ontem (sexta-feira, 1º de março), um álbum expansivo e ambicioso do segundo ano, moldado pela busca de um propósito através das dificuldades.

Tendo se mudado para a capital em 2013, a banda vivia como a maioria dos artistas londrinos: dividindo espaço e encontrando acomodações baratas por qualquer meio necessário. No momento em que seu álbum de estreia foi lançado, o COVID já havia cobrado seu preço e a vida se tornou muito mais difícil.

“COVID mudou minha vida”, disse a cantora Catrin Vincent NME. “Atualmente não tenho onde morar há um ano, devido à crise imobiliária no Reino Unido e tentando estar em Londres. Eu até morei em uma van por um tempo.”

Ela continuou: “É difícil se sustentar como artista”.

A banda, depois de um período de busca e perda de empregos, benefícios e licenças, ficou sem sorte no ano passado, quando Catrin e o proprietário do guitarrista Gilbert decidiram vender o apartamento onde moravam barato. e devido à crescente crise imobiliária, eles estão sem teto e surfando no sofá com familiares e amigos depois de um ano morando em uma van. A sua luta para sobreviver e a comunidade formada em torno do seu estúdio DIY The Crypt – construído dentro de uma igreja – inspiraram o seu segundo álbum.

Vicente alcançou NME para compartilhar seus pensamentos sobre a tempestade perfeita que os artistas enfrentam que lutam para sobreviver e o que precisa ser feito.

NME: Olá Catrin. Como tem sido a vida desde ‘I Slept On The Floor’?

Vicente: “Bem, eu tive que promover um álbum em confinamento depois de perder meu emprego. Foi uma época muito complicada que levou a esse grande colapso, que gira em torno de grande parte do disco – você pode perceber pelas músicas iradas!”

E tempos difíceis atingiram o resto da banda também, certo?

“Sim, estávamos todos flutuando no espaço. Nosso baixista começou a trabalhar em tempo integral, eu moro com o guitarrista Jack e estamos tentando construir uma vida. É muito difícil agora para os músicos – especialmente no Reino Unido. Há muitos factores que nos afectam: como o Brexit, a crise do custo de vida. A maioria dos artistas, talvez não aqueles que você vê indo muito bem, mas dependemos de formas de vida baratas – desde pequenos lugares em Londres, sublocação de quartos, muitas pessoas em uma casa, esse tipo de situação.

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“Agora que tudo acabou, a vida custa muito mais e as pessoas estão tendo que trabalhar em mais empregos. É muito difícil se sustentar como artista. Você depende de formas de vida baratas porque não é pago adequadamente. Streaming não compensa, o TikTok teve um grande impacto na indústria musical, tem demais.”

E como tem sido sem onde morar?

“Eu e Jack somos muito radicais e escolhemos tentar um estilo de vida alternativo e morar em uma van para trabalhar muito. Todos nós temos nossos empregos de meio período. Tenho ensinado música há dois anos, além de escrever e escrever músicas, Jack está trabalhando no café e produzindo música, Naomi Le Dune, baixista]trabalhou em uma empresa de lareiras e gerente de escritório (mas acabou de perder o emprego). Ainda estamos todos flutuando no espaço, quatro anos desde a COVID.”

Parece que o Reino Unido é hostil aos criativos?

“Sim, e isso é realmente intencional por parte dos Conservadores. Eles minaram ativamente as artes desde que chegaram ao poder. Lembro-me dessas conversas que começaram quando eu estava na educação musical, e agora sou educador musical e vejo em primeira mão como ainda estão cortando orçamentos para música. Somos hostis aos criativos deste país, apesar de sermos líderes mundiais na música. Não faz sentido – nem sequer faz sentido económico para os Conservadores. Se o objetivo deles é prosperidade e ganhar dinheiro, por que você não ajudaria uma das principais potências econômicas do seu país? É realmente desconcertante.”

Como toda essa desgraça e problemas se infiltraram no disco?

“Na verdade, isso levou a um avanço pessoal. Por mais triste que esteja com tudo o que aconteceu, nunca tive que confrontar mais quem eu sou. É um disco extremamente pessoal. No bloqueio, tudo que eu tinha para escrever e enfrentar era eu mesmo. Tornou-se um registro profundamente pessoal sobre como superar a raiva e o lado sombrio; as partes de mim que eu não queria mostrar às pessoas. Finalmente revelando aquela raiva, desespero, frustração, sentimento de ser um fracasso.

“A música ‘I Never Had Control’ é um avanço, onde realmente começo a entender que sou um ser humano. Você nem sempre terá o controle e a vida não será o que você pensava que seria quando era mais jovem. A política está no pessoal quando se trata de um momento tão profundamente turbulento.”

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E então tudo fica colorido pelo medo?

“Quando você não consegue controlar nenhum aspecto da sua vida, é aí que você pode realmente viver e começar a experimentar. Não quero dar um toque tóxico a tudo isso, mas não sei se teria percebido o quanto quero ser um artista sem lutar tanto. Isso me provou que, embora esteja tão desesperado agora, fiz a escolha certa.”

Você sente como se uma mudança estivesse chegando?

“Não sei o que vai salvar os músicos. Há muita fumaça e espelhos sobre onde está o dinheiro e para onde está indo. Todo mundo mataria para fazer música, certo? É muito divertido e quem não quer ser criativo. O que temos neste momento são pessoas quase mentindo sobre onde está o dinheiro e se autofinanciando como músicos. Os músicos que não têm essa rede de segurança financeira realmente começam a ter dificuldades.”

Será então que a música se tornará um playground para os ricos?

“Com certeza, e quase já é. Construímos um estúdio na cripta de uma igreja, e o que adoro neste lugar é que encontramos uma comunidade de músicos que não estão nesses cobertores de segurança financeira, mas que ainda faziam música apesar de tudo. Parece um pequeno bolsão longe do mundo do TikTok e tudo mais.”

Qual é o encargo financeiro do TikTok?

“Não está pagando. Atende a um tipo específico de artista onde se você tiver tempo, uma linda casa e o equipamento certo poderá fazer esses vídeos profissionais. É difícil para um músico ser também um criador de conteúdo. É outro trabalho enorme pelo qual você não está sendo pago. Se eu trabalhar em tempo integral, voltar para casa e fazer TikTok em vez de ficar sozinho como um artista parece errado.”

Há aquela palavra falada no início da sua música ‘A Feeling’ onde você diz: “Acordei às 7h, fiz ioga, algumas limpezas e ainda tive tempo de agendar meu colapso mental“. Então o tempo livre é escasso e precioso?

“Eu disse isso no microfone depois de escrever em meu diário naquele dia. Na verdade tudo foi inspirado numa conversa com um coach de trabalho sobre crédito universal. Você tem que explicar quanto trabalho você fez e como você realmente está lutando para encontrar um emprego. Eu estava com muita raiva naquela hora, e isso saiu na pista. Quando eu digo a letra sobre estar vivo e isso é tudo que você precisa fazer, estou quase tentando me livrar dessa raiva.”

O que você espera deste ano?

“Fazendo mais música. Com tudo o que aconteceu nos últimos quatro anos, descobri que não vou parar de lutar para fazer música. Fico mais feliz quando estamos no estúdio e apenas escrevendo uma música. É por isso que estou ansioso: álbum três!”

‘Beach Day’ de Another Sky já foi lançado. Encomende aqui.



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