Depois de colaborar na trilha sonora de Planeta pré-históricoHans Zimmer e Kara Talve foram encarregados de compor a música, agora indicada a dois Emmys, para O tatuador de Auschwitza adaptação para TV do romance de mesmo nome de Heather Morris. A história segue um judeu eslovaco que foi preso em Auschwitz e se apaixonou por uma garota que ele estava tatuando no campo de concentração.
Aqui, os compositores falam sobre a conexão pessoal de Talve com a história, os desafios de abordar um assunto tão difícil e trabalhar com Barbra Streisand na música final.
Kara, conte-me sobre sua conexão com essa história.
KARA INVERNO A história da minha avó é realmente o que me trouxe a este projeto. Quando ela tinha 9 anos, os nazistas invadiram Paris, e houve uma batida na porta dela, e os nazistas estavam lá com uma lista, e eles tinham todos os membros da família na lista, exceto o dela, então sua mãe a empurrou para fora do caminho. Ela disse: “Ela não está na sua lista, então você não tem nada a ver com ela.” Eles levaram a família inteira para Auschwitz, e ela foi deixada lá sozinha. Ela escapou pela escada de incêndio e correu para o apartamento de seu professor de piano. Seu professor estava trabalhando com a resistência francesa na época, então ela estava escondendo minha avó e vários outros judeus e os passando como seus filhos. Por causa disso, ela sobreviveu à guerra, e ela teve aulas de piano com aquele professor, e aquele mesmo piano que ela tinha naquela época — quando ela voltou para os Estados Unidos, ela trouxe o piano com ela — agora vive no meu estúdio. Este é o piano que você ouve ao longo da partitura.
HANS ZIMMER É autêntico. … Por Kara ter acesso àquele piano que viu tudo o que aconteceu, havia uma peça que eu senti que era muito importante e que poderia ser levada para a história com grande autenticidade.
Como vocês dois chegaram à mentalidade de compor uma história tão emocionante?
QUARTO Posso dizer o que eu disse a você: “Kara, não seja sentimental.” Acho que esse foi o único comentário que fiz, porque uma das coisas que eu amo sobre o que Kara faz é que ela tem uma coragem extraordinária de ir e tocar direto e não tornar tudo tão fácil para o ouvinte, e estar comprometida em ser ousada. E agora estou exagerando muito, mas de uma forma peculiar, essa agressividade, essa coragem, eu acho, é uma forma de homenagear sua avó.
INVERNO Você está certo. O show em si tem essa mensagem muito importante de desafio. O relacionamento de Lali e Gita é esse ato de desafio. Então a música em si tinha que destacar isso. E o que Hans disse no começo do projeto ficou comigo profundamente. No começo, eu não sabia do que ele estava falando, mas logo comecei a entender a diferença entre ser sentimental e emocional. É uma diferença tão grande, e ser ilustrativo neste show ou exagerado ou épico imediatamente pareceu errado e desrespeitoso.
Como vocês dois colaboraram nisso? Qual foi o processo?
QUARTO Estou percebendo, enquanto fazemos esta entrevista, que uma das grandes vantagens que Kara e eu temos é que podemos nos comunicar em uma linguagem que está além das palavras. Porque quando você começa a tentar falar sobre um projeto que envolve o Holocausto, as palavras de repente parecem vulgares. Você não consegue descrever a profundidade que precisa atingir. Há um enorme respeito que tenho pelo livro e pela história, e há um enorme respeito que tenho pelo cineasta. Kara, você precisa me dizer se acha que estou completamente maluca aqui, mas acho que algumas das coisas que são tão inomináveis e indizíveis e tão além da nossa imaginação às vezes só podem ser expressas naquela linguagem que Kara e eu temos, embora Theodor Adorno tenha dito que depois de Auschwitz, não há mais lugar para música ou poesia. Acho que, como seres humanos, é apenas nosso dever continuar lutando contra a escuridão.
Quais foram alguns dos desafios que você enfrentou com esta produção?
INVERNO Só de pensar em começar essa trilha sonora foi um desafio. Acho que quando Tali [Shalom-Ezer, the director] veio até nós, imediatamente, minha resposta foi: “Não sinto que consigo fazer isso”. Escrever música sobre esse tópico angustiante que também significa muito para nós dois, é muita pressão, e há esse medo de que vamos contar a história errado. Acho que toda a produção teve esse medo o tempo todo, e foi isso que nos fez questionar cada decisão que tomamos.
QUARTO É tão fácil fazer música que aperta todos esses botões sentimentais; é muito mais difícil escrever música que pode se sustentar por si só e autenticamente abrir uma porta e apenas dizer: “Sinta — estou lhe dando uma oportunidade de ter uma experiência e ter a autonomia para ter a experiência.” Você tem o dever de abordar o assunto e não deixá-lo ser esquecido, e por outro lado, todos precisam cair de joelhos diante da tarefa. Você tem que ir com a mais inacreditável humildade e apenas saber que você tem que fazer a tarefa, porque ninguém mais vai fazê-la.
Houve alguma hesitação em fazer parte disso quando você foi abordado pela primeira vez?
QUARTO Não importa o que seja, eu sempre acho que não sou digno. Eu fiz tantos filmes, e cada filme é a mesma coisa. É apenas o brilho da página em branco me encarando, pensando: “Não tem como
você pode fazer isso. Você deveria simplesmente ir e dar ao diretor o número de telefone de alguém que pode.” De
Claro, isso fica ainda mais evidente quando acontece algo assim.
INVERNO Na verdade, é reconfortante ouvir isso vindo de Hans Zimmer, não é? Toda vez que escrevo alguma música, sinto tanta dor. Não sei como as pessoas amam tanto escrever música. Para mim, é absolutamente doloroso, mas acho que isso ajuda a fazer um produto.
QUARTO A questão é a seguinte: espero que tenhamos nos saído bem. É tudo o que você pode fazer no final do dia. Espero que sejamos capazes de dar às pessoas uma experiência autônoma, mas convidá-las para esse mundo extraordinário, que é horripilante e, ao mesmo tempo, uma história de amor gloriosa e incrível.
Em que momento Barbra Streisand entrou para o programa?
INVERNO Estávamos em um Zoom que [music producer] Russel [Emanuel] não poderia fazer. Este é um homem que é [usually] em cada ligação conosco. Estávamos falando sobre o que faríamos para os créditos finais do episódio seis, e falamos de alguém cantando o tema de amor com letras, e os showrunners disseram: “Precisa ser uma pessoa judia icônica que possa representar esse tipo de final do show.” Todos nós imediatamente soubemos: “Então estamos falando sobre Barbra Streisand agora.” Então eu tive que dizer a Russell que ele precisava ligar para Barbra Streisand. Ele olhou para mim como se quisesse me matar. Mas ele é incrível e o pastor de tudo.
Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de agosto da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.
