ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers da 5ª temporada de “Fargo”, agora no ar no FX e streaming no Hulu.
Juno Temple lidera a quinta temporada de “Fargo” como Dorothy “Dot” Lyon, uma dona de casa de Minnesota cujo passado começa a alcançá-la. Quando Roy Tillman (Jon Hamm), o ex-marido abusivo de quem ela escapou, sai em sua busca, seu lado sobrevivente é revelado. Enquanto ela prepara armadilhas e incendeia homens para evitar ser sequestrada, ela ganha o apelido apropriado de “tigre”.
Mas para Temple, o que fez de Dot uma personagem atraente não foram apenas as características que fizeram dela uma tigresa, mas também as qualidades que fizeram dela uma boa mãe. O criador do programa, Noah Hawley, disse Variedade que a verdadeira arma de Dot é sua gentileza – com a qual Temple disse que “não poderia concordar mais”. Ela acrescentou que Dot também desejava profundamente ter sua própria figura materna. No episódio 9, a sogra gelada de Dot, Lorraine (Jennifer Jason Leigh), liga para Dot para dizer a ela: “Nenhuma filha minha vai cair na linha de uma jarda”. Ouvir a palavra “filha” faz Dot chorar – uma ocorrência rara para o tigre.
“Desculpe, isso me deixa emocionado”, diz Temple, parando um momento para refletir sobre a cena antes de continuar sua resposta. “Foi um momento tão profundo, porque foi um pensamento que tive muito durante as filmagens deste episódio: Ela também quer uma mãe. Está sendo refutado, está sendo refutado, e então Noah me prometeu que isso aconteceria.”
Temple sentou-se com Variedade para detalhar a última temporada da série de antologia FX, como foi interpretar uma sobrevivente de violência doméstica e dizer adeus ao seu personagem “Ted Lasso”, Keeley.
Dot é uma dona de casa de Minnesota e um tigre, e você pode alternar entre essas duas personalidades perfeitamente. Qual foi a sua abordagem para incorporar os dois lados dela?
Começa pelo sotaque. Trabalhei com uma treinadora de dialeto incrível, Liz [Elizabeth Himelstein], que trabalhou no filme “Fargo” e em cada capítulo anterior de “Fargo” porque o “Minnesota legal” começa com sotaque. É uma coisa real. É uma reação ao bom, ao ruim, ao feio, ao belo, ao difícil, ao assustador, ao excitante, e pode levar primeiro ao coração – e isso transparece com o sotaque. Isso ajuda muitos momentos que seriam potencialmente muito mais sombrios se não houvesse uma “gentileza de Minnesota” acontecendo, o que eu acho que você vê logo no início com aquela cena entre Lorraine e Dot, onde Dot muda para um estilo americano mais padrão. destaque na mesa da cozinha. Isso cria um tipo de personalidade muito diferente por um momento.
Ela é considerada um tigre pelas costas, e então, quando isso começa a se tornar algo que ela personifica, temos aquele grande momento em que estou no buraco do enterro. Danielle Hanson e Chris Glimsdale, que eram meus anjos da guarda de cabelo e maquiagem, tivemos a ideia de tentar criar um look um pouco de tigre com um nariz levemente mais rosado, um pouco de listra suja, e foi algo que eu estava tão animado por ver um tigre de verdade saindo do buraco.
O que achei muito divertido e interessante foram os momentos em que você pode pensar quando lê inicialmente: “Ah, aqui ela está sendo o tigre, e aqui ela está sendo a mãe”. Quando você os troca, fica realmente interessante. A cena do posto de gasolina no episódio 1, com Lamorne [Morris]/ Witt Farr sendo baleado, ela tem sido uma lutadora e sobrevivente, e então ela faz o torniquete para ele antes de partir. É um momento em que ela é mãe. Essa foi uma batida que realmente encontramos naquele dia. Foi muito interessante, porque foi uma batida realmente brilhante naquela sequência em que ela era um tigre surpreendente.
Você já viu as temporadas anteriores de “Fargo” antes? Houve algum personagem que você se inspirou?
Esse capítulo é uma grande homenagem ao filme, até com a abertura – com a costura e depois assistir a TV diurna e o arrombamento. Assisti muito ao filme quando estávamos filmando, e também parece que tem muito de pimenta de “No Country for Old Men” ali. Mas eu já tinha visto as temporadas de “Fargo” antes mesmo de pensar que “Fargo” entraria no meu universo. E quando essa oportunidade chegou, fiquei completamente pasmo, porque há algumas das melhores atuações na TV ao longo dessas temporadas de “Fargo”. Ser convidado a vir e se juntar àquela família, mesmo que cada parcela seja diferente, foi um grande desafio para preencher.
Fiquei animado ao ler a quantidade de personagens femininas brilhantes que existem nesta temporada, e também abrange as diferentes gerações de mulheres. Isso foi muito legal. Fiquei apavorado e incrivelmente animado. Isso também vem do trabalho com Noah. Ele é alguém de quem você naturalmente deseja deixar orgulhoso. Além disso, ser o ponto de ligação entre todos esses outros personagens brilhantes era algo que eu não queria decepcionar ninguém em nenhum momento. Todo mundo foi tão brilhante nesse show e me tornou uma atriz melhor. Diferentes personagens me afetaram de maneiras que eu não sabia que aconteceriam com suas performances também. Vou me lembrar disso para sempre. Foi muito especial.
Que conversas você teve com Noah Hawley antes de ler o roteiro do show de marionetes do episódio 7 com a história de Dot? Você já recebeu um esboço de como era o passado de Dot?
Lembro que meu primeiro dia de filmagem foi a sequência em que ela foi presa. Ela está na delegacia com as impressões digitais. Lembro-me de ter dito a Noah: “Ela já foi presa antes?” E ele disse: “Oh, definitivamente quando ela era jovem”. Eu disse, “OK”, e então disse a ele: “Vamos jantar, tenho algumas perguntas”. Na verdade, foi nos primeiros dias de filmagem que eu soube muito sobre ela.
Houve outros elementos do passado de Dot que você aprendeu e que não vimos no episódio do show de marionetes?
Gosto de manter isso perto de casa, porque essa é uma parte da história dela que optamos por não divulgar ao mundo. Eu quero respeitar isso. Às vezes pode ser chato, mas eu faço muitas perguntas. Eu realmente adoro criar uma vida plena para um personagem com quem estou interpretando e convivendo adequadamente. Eu me diverti muito com Noah, conversando sobre ideias diferentes e coisas diferentes que aconteceram no passado dela e como elas fizeram dela quem ela é hoje. Uma coisa que foi realmente ótima para falar e depois encenar foi sua arma secreta como a verdadeira bondade e sua capacidade de nutrir – mas ela também realmente quer uma figura materna. E durante todo o show, Lorraine simplesmente não vai admitir isso. E então há aquele momento com o telefonema quando ela está no rancho Tillman, e Lorraine diz: “Não é minha filha”.
Sou muito grata – quero dizer, por muitos motivos – a Noah, mas um deles é que eu lidero com minhas emoções, e ele estava muito ciente de quando podíamos deixar Dot ter um momento para chorar de verdade. Isso foi muito importante. É aí que preciso de um diretor. Eu simplesmente amo a relação entre um ator e um diretor. A coisa mais emocionante do mundo é quando você tem um diretor que tem ideias que simplesmente te surpreendem e tornam os momentos ainda mais especiais e importantes e às vezes aterrorizantes e às vezes os momentos mais amorosos que você já representou. E eles realmente pensaram bem. Preciso dessa orientação às vezes. Definitivamente, houve certos momentos em que eu não pude evitar de me emocionar inicialmente, e ele disse: “Ainda não, ainda não”.
Como foi trabalhar com Jon Hamm, especialmente naquelas cenas emocionalmente desgastantes?
Foi interessante porque durante a maior parte das filmagens não nos cruzamos. Nos dias em que ele estava trabalhando, eu não. Isso também foi algo importante, porque meu personagem está tentando desesperadamente não ser encontrado por ele nunca mais. A primeira batida que filmamos juntos foi no hospital onde eu acordo, e acho que será Wayne, mas não foi. Essa é uma cena realmente perturbadora, mas foi fantástica. Ele é tão brilhante. É difícil interpretar o monstro assim, e quero dizer isso mentalmente também. Os dias que tivemos foram muito, muito desafiadores, principalmente no matadouro – naquela sequência – ele foi muito respeitoso. Isso significava que tínhamos que ir aos lugares difíceis que precisávamos porque nos sentíamos seguros.
“Fargo” é conhecido por levar os espectadores a um mundo de crime que está fora de sua realidade típica, mas infelizmente a história de Dot é aquela com a qual as mulheres podem se identificar. Qual foi a sua abordagem para equilibrar os elementos de “Fargo” que o tornam uma comédia de humor negro, ao mesmo tempo em que conta a história de Dot com a sensibilidade que ela exige?
Quando você interpreta um personagem que sobreviveu a violência doméstica como essa, é incrível quantas pessoas falam com você sobre suas experiências com isso. É de partir o coração quantas pessoas passaram por isso, mesmo em um set de filmagem – a quantidade de pessoas que vivenciaram isso em primeira mão ou assistiram acontecer com alguém que amam. Era algo que era muito importante para mim respeitar e também permitir que as pessoas falassem sobre isso sempre que quisessem comigo.
Foi difícil. Definitivamente, houve sequências que filmamos no episódio 8 que não entraram no episódio, o que eu acho que foi uma decisão muito inteligente, porque eram muito difíceis de assistir. Você consegue isso de qualquer maneira, sem ver, e isso é algo importante porque as pessoas ficam muito estimuladas pelas coisas. Não tenho interesse em contribuir para desencadear algo devastador para ninguém, e não creio que mais ninguém neste trabalho o tenha feito. Mas foi tratado de forma brilhante pelo elenco e pela equipe técnica. Foi um cenário fechado. Pessoas que não queriam estar no trabalho naquele dia não precisavam. Eles também forneceram um terapeuta totalmente confidencial com quem qualquer pessoa poderia conversar a qualquer momento se tivesse sido acionada. Fiquei muito orgulhoso de termos isso, porque não acho que isso aconteça o tempo todo, e acho que deveria. Você também precisa se permitir sentir a emoção ao fazê-lo, e foi surpreendente as batidas que realmente afetaram você.
Mas também a leveza que consegui ter com Sienna King, que interpreta Scotty, e David [Rysdahl] que interpreta Wayne. Esse foi o equilíbrio que equilibrou tudo, porque eram luzes muito brilhantes para mim. Eu saí muito com eles e ainda saio – eu os amo muito. É exatamente o que Noah estava dizendo é que sua arma secreta é sua bondade, mas isso vem de sua vida familiar que ela protege ferozmente desde o momento em que a conhecemos. Eles eram meu lugar seguro quando estávamos filmando essas coisas. Esse foi o equilíbrio.
De forma mais leve, para falar sobre “Ted Lasso”, como foi dizer tchau para Keeley? Você estaria aberto a qualquer tipo de spinoff, talvez um com você e Hannah Waddingham?
Tive que terminar aquele trabalho tão rapidamente e depois começar “Fargo” tão rapidamente que, de uma forma estranha, estou muito grato pelo fato de não ter tido uma longa janela de despedida com Keeley – porque obviamente estou vou sentir falta dela. Ela era uma pessoa muito feliz de interpretar, apesar de ter passado por momentos complicados e ter passado por muita coisa também. Ela é alguém que quer que todos se sintam o melhor que puderem naquele dia. Esse foi um personagem muito precioso para interpretar por três anos.
Fazendo um spinoff, fico nervoso em fazer qualquer coisa sem que seja toda a equipe, porque éramos uma grande equipe. Mas, dito isso, é imperativo que eu encontre algo para fazer com Hannah novamente em algum momento, porque amo profundamente aquela mulher.
Você está filmando “Venom 3” agora. Como é trabalhar com Tom Hardy?
Estou aprendendo muito. É divertido e interessante, porque há tantas coisas que você filma que quando o filme finalmente for lançado parecerão diferentes do que eram quando estávamos filmando. Estou animado para ver as criações que acontecem fora das câmeras também.
Esta entrevista foi editada e condensada.
