Os artistas que se apresentaram no showcase do London Calling deste ano na International Live Music Conference conversaram com NME sobre os altos e baixos de tocar ao vivo no clima atual e compartilhou conselhos para artistas emergentes sobre como subir ao palco.
O evento, apresentando música independente em toda a capital, está programado para retornar para seu segundo ano amanhã (quarta-feira, 28 de fevereiro) como um elemento central do ILMC. Com mais de 1.000 agentes, promotores e profissionais de música ao vivo na cidade, o ILMC oferece uma plataforma para artistas se apresentarem diante de um público com potencial de mudança de carreira.
Em cinco locais íntimos no Soho – The 100 Club, 21Soho, The Lower Third, Phoenix Arts Club e The Spice of Life – London Calling apresenta uma programação repleta de August Charles, b1no*, Babymorocco, Backroad Gee, Emilia Tarrant, Forgetting O Futuro, Freekind, Gia Ford, Hyphen, Lala Hayden, Luna Morgenstern, LYVIA, MAVICA, Noah and the Loners, Nxdia, The New Eves e YIIGAA.
Com o ILMC hospedando palestras, workshops, sessões de mentores, eventos especiais e muito mais durante os negócios e a cultura de turnês, festivais e entretenimento ao vivo, três dos artistas que apareceram no London Calling alcançaram NME para compartilhar algumas dicas sobre sua vida na estrada.
Subindo ao palco do Phoenix Arts Club, Lala Hayden disse que estava ansiosa pelo próximo passo de sua jornada “surreal” depois de fazer uma “pausa indefinida” como vocalista da banda anterior Anteros.
“Eu lancei um EP no ano passado e pensei que seria isso, mas lentamente as coisas foram se encaixando”, disse Hayden NME. “Estaremos lançando mais músicas novas este ano e agora estamos agendando mais festivais e shows. Estou me sentindo muito, muito sortudo por poder fazer isso e que as coisas estão acontecendo naturalmente.”
Com sua experiência de viajar pelo mundo com Anteros, Hayden disse que se sentiu especialmente grata por poder existir como artista, dados todos os desafios financeiros que os artistas enfrentam e as pressões do fechamento de locais populares.
“Muitos artistas emergentes podem cair na armadilha de gastar muito dinheiro na logística de turnês”, disse Hayden NME. “Tivemos muita sorte [with Anteros] no sentido de que nunca agendaríamos um show no qual teríamos que perder dinheiro. Sempre teríamos certeza de que poderíamos cobrir os custos.
“Há coisas que você pode fazer, mas você só precisa estar preparado para fazer um orçamento. Agora é interessante – em termos de planejar meu show ao vivo com meu material solo, eu teria que trazer músicos de estúdio e então a viagem seria muito cara. Quando você bate em tudo nos três primeiros shows, você não vai poder fazer mais shows. Para o show ao vivo agora sou só eu no palco, e investimos dinheiro para conseguir mixagens realmente boas na pista.”
Hayden acrescentou: “Especialmente com as redes sociais, você sempre tem que mostrar que as coisas estão indo bem. Há muitas pessoas trabalhando em outros empregos para continuar fazendo isso. Para mim, trata-se de estar realmente consciente e o mais real possível com isso. Em última análise, o objetivo é fazer isso pelo maior tempo possível. Não posso fazer isso se estiver devendo muito dinheiro ou constantemente com prejuízo.”
Hayden também falou sobre o impacto das turnês na saúde – incentivando os artistas a se concentrarem em dar a si mesmos tempo para se recuperarem enquanto tocam.
“Acho muito interessante que, especialmente quando você está em ascensão, a maioria dos locais paga em cerveja, álcool e salgadinhos”, disse ela. “Você fica tipo, ‘Posso pegar uma maçã ou algo que não vai me foder mais?’ Desde o Brexit e a pós-pandemia, fazer turnês é realmente mais trabalhoso do que costumava ser, mas aprendi muito. A primeira vez que saí em turnê, peguei laringite na terceira noite e ainda tinha duas semanas pela frente.
Além de reservar um tempo para garantir que sua dieta e padrão de sono estivessem sob controle, Hayden disse que o mais importante era sentir que fazer turnê era um estilo de vida “sustentável” para que tocar ao vivo não fosse prejudicado.
“O que mais importa é o momento em que você está no palco”, disse ela. “Essa é a sua vitrine. Eu preparei tudo em torno disso, basicamente. Não é tão divertido quanto ficar fora a noite toda, mas não é sustentável fazer isso o tempo todo quando você está em turnê.”
Ansiosa pelos seus próximos shows ao vivo como artista solo, Hayden descreveu a experiência como “muito divertida e muito libertadora”.
“Meu EP solo [‘Girl Becomes’] é quase como uma volta ao lar – sobre chegar à feminilidade com esse conceito de ser a garota que dançaria na frente do espelho enquanto cantava em uma escova de cabelo”, disse ela. “É algo que nenhum de nós quer ser visto como sendo, então para mim estar no palco é realmente catártico agora. Posso ser todas as coisas que costumavam me fazer sentir insegura. Toda a minha loucura pode sair e é realmente bom e divertido. Se isso encorajar outras pessoas a abandonar um pouco a máscara, então talvez possa trazer à tona mais delas.
“Isso é muito mais livre e solto [than my time with the band]. Às vezes é um pouco mais assustador. Tenho que criar a vibração no palco e torcer por esse efeito cascata, independentemente de quantas pessoas estejam na plateia.”
A artista em ascensão de Sheffield, Gia Ford, celebrará o lançamento do recente single ‘Poolside’ antes de uma turnê com Marika Hackman e um verão movimentado de festivais, fazendo uma parada no London Calling com um set no icônico 100 Club.
Com suas músicas folk alternativas assumindo mais “energia rocky e punk” no palco graças à sua banda ao vivo, Ford disse que seus shows a viram “desaparecer em seu próprio mundo”, acrescentando: “As músicas são histórias em si, então Eu gostaria de poder transportar as pessoas para essas histórias tanto quanto possível.”
Ford concordou que a parte mais desafiadora da turnê em 2024 foi “o custo e decidir qual é a melhor coisa para gastar seu dinheiro”.
“Para mim e para a banda, quanto mais shows fizermos, melhor – não apenas porque é incrível e muito divertido, mas é um componente chave para apresentar sua música às pessoas”, disse Ford. NME. “É um tiro no escuro e você tem que confiar em si mesmo e nas pessoas com quem está trabalhando para escolher os shows e o momento certo, o público certo para apresentar sua música.”
“Estou honrado por poder fazer isso porque muitas pessoas matariam para fazer isso. Estou muito grato por isso, mas você não pode se dar ao luxo de dizer sim para tudo. Essa é a principal luta até agora.”
A cantora e compositora disse que “sempre soube que faria isso e tentaria fazer acontecer da maneira que pudesse”, e que os artistas deveriam aproveitar todas as oportunidades que pudessem.
“Não me dei outra opção”, ela admitiu. “Você tem que abrir espaço para isso; se você quiser fazer algo o suficiente, basta fazer. Você não pode dar uma segunda chance. Tendo a idade que você tem e a emoção que sente no momento, você tem que dar um salto e ir em frente.
“É tão divertido e uma grande oportunidade de vida compartilhar esse momento com o público e sua banda. Ficar nervoso é bom por certos motivos, mas o medo é definitivamente uma bifurcação no caminho sem motivo. Você está perdendo uma experiência tão incrível.”
Tendo passado pela vibrante cena ao vivo de Sheffield – e aproveitando um momento para destacar o local Sidney & Matilda e a banda local Minds Idle – Ford disse que aprendeu que a música ao vivo é a força motriz por trás do motivo pelo qual ela faz o que faz. .
“É uma grande emoção”, acrescentou ela. “Não há nada como compartilhar música com pessoas diretamente à sua frente – especialmente nos dias de hoje com Instagram e streaming. É um dos últimos vestígios de como a música sempre foi.
“Trilha no caminho das pessoas que você ama. Tocar ao vivo é muito importante.”
Tendo tocado no The O2, Wireless, Reading & Leeds, festival Sundown, The Roundhouse, KOKO e além, o próximo show do Backroad Gee será no London Calling no The Lower Third. Depois de participar de duas faixas de ‘Don’t Take It Personal’ de Dizzee Rascal – lançado no início deste mês – agora Gee estava ansioso por um 2024 lotado.
“Este ano está me tratando bem, mano – não posso reclamar”, disse ele NME. “Estou trabalhando duro. Parece importante, cara. Temos muita música a caminho. É indescritível. Você só precisa ouvir para acreditar. Estou trabalhando em outras coisas fora da música também. Há muito por vir.”
Olhando para seu show no London Calling, Gee disse que os fãs deveriam “esperar energia”.
“Espere algo que você nunca viu antes e divirta-se”, ele prometeu. “Você não ficará desapontado com o que trago para a mesa.”
Depois de realizar alguns shows marcantes e participações especiais, Gee admitiu que sua vida como artista não foi isenta de desafios – mas todos valeram a pena no final.
“É sempre difícil”, disse ele. “Tudo que você faz na vida é difícil. Mesmo que você esteja nas alturas e tudo indo bem, sempre haverá barreiras te atingindo. É sobre como você supera e sobe. A indústria é um osso duro de roer. Sem se aprofundar muito, você só precisa ter uma cabeça civilizada, manter-se firme e seguir em frente – você precisa acreditar em si mesmo e no seu objetivo final.”
Quanto a conselhos para outros aspirantes a artistas que consideram a sua primeira incursão na música ao vivo, Gee acrescentou: “Roma não foi construída num dia. Se você realmente quer isso, então você tem que trabalhar para isso. Havia uma grande lacuna para eu chegar a esta fase, mas não estaria aqui se desistisse da luta.”
NME atua como parceiro de mídia da London Calling e do 2024 ILMC junto com o Music Venue Trust (MVT), Mad Cool Festival, Ticketmaster e muito mais.
O ILMC, que começou em 1989, descreve-se como “o primeiro encontro dedicado de figuras importantes envolvidas na indústria mundial de concertos, muitos dos quais apenas falaram ao telefone”.
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