Morgan Neville tem um olhar singular para capturar as complexidades do espírito artístico. Quem melhor do que o documentarista vencedor do Oscar para enfrentar o Monte Everest dos gênios de Hollywood: Steve Martin. O resultado, a Apple STEVE! (martin) um documentário em 2 partesé um filme perspicaz dividido ao meio em capítulos estilisticamente distintos. A primeira parte traça o caminho de Martin para o estrelato da comédia “selvagem e louca”; a segunda parte aborda sua decisão de se afastar das turnês e se dedicar ao cinema, à dramaturgia, à arte e à autoexploração silenciosa. Neville, indicado ao Emmy por dirigir um documentário/programa de não ficção, falou com THR sobre a tarefa assustadora de capturar alguém tão complexo e adorado como Martin em pouco mais de três horas.
“Melhores Peixes” [a gag poster where Martin had a fish sticking out of a his blazer] era a comédia perfeita para um garoto. Havia algo tão alegre e bobo nisso.
Foi bobo, mas foi inteligente. Eu não entendia todas as piadas. Meu pai também amava Steve. Eu o fiz me levar para ver Steve em Las Vegas fazendo stand-up quando eu tinha 12 anos. Foi um dos seus últimos shows de stand-up, no Riviera no verão de 80. Quando esse documentário apareceu, eu pensei: “Não há tópico mais perfeito para mim do que Steve.”
Como você se adapta a lidar com um herói de longa data como Steve de forma íntima e diária?
A pessoa que eu conheço quando começo o filme é apenas Steve. Não é “Steve Martin”, o superstar. Desde o começo, Steve estava tipo, “OK, se eu vou fazer isso, eu realmente vou fazer.” Começamos tendo essas conversas onde eu ia para a casa dele e gravava a gente conversando por horas. Você também está construindo um relacionamento e eu estou entendendo como ele vê sua própria história e tudo mais. Mas a parte de fã não vai embora totalmente porque ocasionalmente você fica tipo, “Conte-me sobre a primeira vez que você estava no SNL (Série de TV).”
Acabei de assistir ao documentário de Faye Dunaway e fiquei desapontado por haver tão poucas pessoas saindo da toca para pagar a ela o que lhe é devido. Imagino que isso tenha sido o oposto — que todos queriam dizer algo sobre Steve no filme.
Eu poderia ter entrevistado qualquer comediante mais jovem e eles teriam dito sim. Você escolhe — qualquer um SNL pessoa, Kimmel, Conan, Fallon, Mulaney, todos eles teriam falado. Judd Apatow e Patton Oswalt são obcecados por Steve. Mas eu não gosto desse tipo de documentário, onde alguém me diz por que alguém é ótimo. Se eu tiver essa pessoa, posso ver por que ela é ótima. Eu estava tentando entrar mais nele.
Imagino que passar tanto tempo com os sujeitos comece a parecer uma terapia.
Ah, 100 por cento. Ser um documentarista é frequentemente um relacionamento paraterapêutico, onde você pergunta às pessoas sobre as coisas mais importantes em suas vidas e tenta dar sentido a elas. E Steve fez um monte de terapia de verdade. Houve um período nos anos 90 sobre o qual falamos no filme, em que ele realmente faz terapia e começa a ler livros de autoajuda e toma a decisão de realmente tentar redefinir seu relacionamento com seus pais. Ele tira um tempo de fazer filmes e começa a escrever peças como terapia de arte — um meio de trabalhar muitos de seus problemas.
Qual foi sua primeira reação ao produto final?
Ele disse que não iria assistir. Quando não enviei um link, ele disse: “Ei, nunca recebi o link!” Então enviei para ele. Ele me escreveu naquela tarde e disse: “Adorei”. E então ele respondeu 10 minutos depois e disse: “Posso mostrar para meu psiquiatra?” O que para mim é um grande elogio.
Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de agosto da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.
