EGyptian Blue agora sabe que ser obrigado a esperar a hora certa pode ser uma bênção disfarçada. No final de 2019, poucas bandas emergentes ganharam tanto impulso quanto o quarteto de Brighton. Shows escaldantes e ensurdecedores em locais de teste como o The Shacklewell Arms de Londres e uma turnê de apoio ao The Murder Capital deram vida à tensão angular e febril contida em seu EP de estreia, ‘Collateral Damage’, e os planos avançavam em ritmo acelerado. E então, 2020 aconteceu.

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“Foi bastante angustiante, porque deveríamos ir a Barcelona duas vezes no mês em que tudo estava fechado”, lembra o vocalista e guitarrista da banda pós-punk, Andy Buss. “E depois disso, teríamos uma sessão de 6 músicas e gravaríamos nosso álbum de estreia.”

Um período de preocupação existencial com o futuro da banda se instalou. Lentamente, porém, à medida que aqueles meses elásticos se desenrolavam, eles perceberam que o tempo de inatividade forçado estava permitindo espaço para que sua música amadurecesse e florescesse de uma forma que eles não haviam previsto. . O álbum de estreia resultante, ‘A Living Commodity’, previsto para 27 de outubro, apresenta uma versão de Egyptian Blue que está mais desenvolvida e sofisticada do que nunca.

Na verdade, isso pode surpreender alguns dos fãs mais obstinados da banda. “Isso é o que tenho dito a muitas pessoas – elas ficarão chocadas com isso”, diz Buss. “Sinto que há muito mais contato emocional do que qualquer coisa que fizemos antes e muito mais complexo e medido.”

“A pandemia nos deu tempo para lamber nossas feridas”, acrescenta o guitarrista Leith Ambrose. “Voltamos com um álbum muito mais forte por causa disso: mais completo e refinado. Acho que isso vai repercutir nas pessoas.”

Não procure mais, o single principal ‘Geisha’, que é dominado por uma ansiedade tensa, e ainda assim exala elegância com seus vocais medidos, ritmo paciente e baixo estrondoso. “A verdade vai te devorar, te incompletar, te obsoleto / Se o amor é apenas o fim amargo, vamos apenas fingir”, canta Buss, sua voz parecendo ecoar em uma câmara de sua própria escuridão.

Crédito: Steve Gullick

Ao longo do álbum, as letras de Egypt Blue são consistentemente atraentes, embora às vezes difíceis de definir. O que está claro é que Buss estava passando por algum tipo de turbulência pessoal durante o processo de escrita. “Eles são altamente baseados no cenário emocional em que eu estava naquele momento”, diz ele indiretamente. “Eu estava tentando escapar da realidade em que estava.”

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Em ‘Skin’, Buss canta “Eu não quero mais usar essa pele”, mostrando um nível de vulnerabilidade que não é muito comum no mundo pós-punk. “Há catarse em lidar com algum tipo de vício, sabe?” ele diz hoje, insistindo que essa emoção nua e crua não será difícil de explorar quando o Egyptian Blue tocar o álbum ao vivo. “Não há vergonha em ser vulnerável”, acrescenta. “Não tenho medo disso, certamente. Eu gosto disso.”

Quando o Egypt Blue finalmente conseguiu subir ao palco novamente em 2021, eles o fizeram com força, tocando uma série de shows europeus de prestígio com seus ídolos Foals. Tanto Buss quanto Ambrose se animam com a menção disso. “Uma vez lá em cima, nem parece real”, diz Buss. “Você sabe que se puder tocar para uma multidão de 7.000 pessoas com ingressos esgotados em Amsterdã, depois disso tudo ficará bem.”

A essa altura, o som do Egyptian Blue já havia passado por um surto de crescimento, mas esse nível de exposição adicionou ainda mais combustível ao fogo criativo. “Isso ilumina você por dentro”, diz Ambrose. “Isso faz você querer fazer uma turnê para poder estar em uma van quebrada em Leeds ou em algum ambiente terrível em Berlim ou algo assim. Isso faz você querer se esforçar.

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Quando Buss e Ambrose se conheceram aos 11 anos, iniciando o ensino médio em Ipswich, tudo isso teria sido difícil de imaginar. Aqui, eles rapidamente se reconheceram como almas com ideias semelhantes que respondiam profundamente à música. O mundo de Buss foi abalado pelos primeiros álbuns do Arctic Monkeys e pela lembrança de uma viagem para ver o REM com seus pais quando ele tinha sete anos. Ambrose, por sua vez, era obcecado pelo rock psicodélico pioneiro de Jimi Hendrix.

Eles se envolveram em criar música juntos na escola, mas foi só quando se mudaram para Brighton para estudar na universidade em 2014 que isso se tornou um empreendimento mais sério. “A música foi o principal motivo dessa mudança, depois os estudos”, brinca Buss. Lá, eles conheceram o baixista Luke Phelps e o baterista Isaac Ide, completando a formação de quatro membros da banda.

Embora Brighton não esteja carente de bandas indie talentosas, incluindo Lambrini Girls e Lime Garden, o Egyptian Blue diz que eles não se enquadram perfeitamente na cena local. “Somos bastante insulares”, explica Ambrose. “E estamos muito focados no que queremos alcançar, o que significa que saímos menos e passamos menos tempo com outras pessoas. Na verdade, não tocamos muito em Brighton.”

É provável que passem ainda menos tempo lá, agora que Ambrose está baseado em Londres e Buss também está considerando se mudar para a capital. Mesmo assim, Brighton sempre será parte integrante do som da banda porque os levou ao produtor Theo Verney (Professor de Inglês, FUR). Ele não apenas produziu seus primeiros trabalhos e ‘A Living Commodity’, mas também é aclamado por Ambrose como o “terapeuta em tempo integral” da banda.

Do lado de fora, parece que o Egypt Blue alcançou um ponto onde a maturidade e a autorreflexão em sua música são tais que eles estão ficando muito bons em serem seus próprios terapeutas. Certamente, eles têm escrito mais furiosamente do que nunca nos últimos meses, e com um grande show no icônico 100 Club de Londres, em 9 de novembro, os Egyptian Blue não esperam mais – esta é a hora deles.

‘A Living Commodity’ será lançado em 27 de outubro pela Yala!



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