“Eu quero fazer as pessoas dançarem”, disse Joe Talbot do Idles NME no ano passado de sua visão para o quinto álbum dos Bristol noiseniks. “Quero que as pessoas sintam o amor que preciso em minha vida.”
Nestes tempos de divisão, escárnio e destruição, o que há de errado com um pouco de paz, amor e compreensão? A imagem de Idles como ‘punks’ latindo e balançando os dedos para os pais da 6 Music também se suavizou. A própria banda estava muito atenta quando fez a enérgica e desafiadora ‘Ultra Mono’ – escrita como uma “caricatura” de si mesma, “intencionalmente para matá-la”, como eles disseram. Seguiu-se o expansivo ‘Crawler’ – um novo e brilhante amanhecer após a tempestade.
Mas o que fazer depois da zero hora? Por que não sacudir a bunda? O cinético single principal ‘Dancer’ (adequadamente e sutilmente assistido pelos companheiros de turnê James Murphy e Nancy Whang do LCD Soundsystem) é a manifestação do que qualquer pessoa que já foi a um show do Idles sempre soube: o mundo deles é um mundo de união e movimento. Da mesma forma, ‘Gift Horse’ ainda ressoa e ressoa com aquela ameaça selvagem pela qual você os ama, mas tem a coleira aberta e “tendões explodindo de cascos cromados”. ‘Hall & Oates’ não é um tributo a ‘I Can’t Go For That’ e, em vez disso, riffs irregulares competem entre si por uma celebração inegável.
Além disso, ‘TANGK’ é uma aventura em pastagens novas. Talbot faz questão de se distanciar do material que exorciza seus traumas passados e luta contra o vício e a frustração geral com o mal-estar moderno. Agora é um momento de apreciação e moderação. A abertura ‘Idea 01’ é um hino problemático para “coisas que você perdeu no fogo”; ‘Roy’ é uma valsa de bar para o abandono do amor (“Sou um homem inteligente, mas sou burro por você”); ‘A Gospel’, por sua vez, funciona como uma sessão espírita no estilo Morricone. O destaque do álbum vem com ‘Pop Pop Pop’ – um sonho arrebatador e febril do trip-hop, deixando o passado para trás: “Segure a embreagem, segure o telefone, me veja voar – segure o espelho para ouvir os gritos da minha mãe”.
O disco vem com três créditos de produção: o guitarrista Mark Bowen (que toca a alma da banda), Kenny Beats (que traz a cor e mantém as coisas estourando) e o colaborador de longa data do Radiohead, Nigel Godrich (que faz, bem, aquela coisa mágica). ele sempre faz). Há vibrações encorpadas de ‘In Rainbows’ em ‘Jungle’, a ode definitiva a Talbot vendo a luz: “Salve-me de mim – fui encontrado, fui encontrado, fui encontrado”.
A pureza tênue de ‘Grace’ faz Talbot prometer ternamente que há “Nenhum deus, nenhum rei, eu disse, o amor é o dedo”. O motivo e o mantra são a força motriz de ‘Tangk’, e o disco termina não com um grito, mas com o ponto final pacífico e jazzístico de ‘Monolith’, enquanto o vocalista conclui serenamente: “Encontrei meu próprio rei, peguei sua coroa, peguei seus anéis”. Remover as jóias do nosso monarca de dedos grossos não é tanto um ‘foda-se’ para o sistema aqui, mas perceber que sem auto-estima e um pouco de gratidão, você não é nada. A raiva é uma energia, mas o amor é a resposta, eles representam.
Detalhes
- Data de lançamento: 16 de fevereiro de 2024
- Gravadora: Registros Partidários
