Tom Ackerley e sua produtora LuckyChap – que ele dirige ao lado de sua esposa Margot Robbie – não são novos nas conversas sobre premiações. Seu recurso de 2020 Jovem promissora ganhou um Oscar de melhor roteiro, sua série Netflix Empregada doméstica foi indicado para três Emmys e sua produção de estreia Eu, Tonya conquistou a estrela Allison Janney com um Oscar de melhor desempenho em papel coadjuvante. No entanto, Ackerley está convencido de que nunca considerou Barbieo potencial de sucesso crítico quando começaram a trabalhar no filme, há mais de quatro anos.
“Acho que nunca entramos em um filme pensando em sua aclamação ou prêmios”, diz Ackerley O repórter de Hollywood. “Mas eu acho que ver a forma como a humanidade da história realmente se conectou com as pessoas – isso começou a mudar nossa ideia do que o filme poderia ser. Acho que grande parte do que o tornou um ‘filme de premiação’ foi o quão significativo ele foi para os espectadores.”
Ackerley ligou THR no meio de uma agenda promocional turbulenta para discutir o que aprendeu durante seus 10 anos como produtor, o que ele mais lembra da produção de Barbie e, claro, fazer (mais um) comentário sobre uma possível sequência.
Como o processo inicial de pitching, especialmente em relação à Mattel, foi diferente dos projetos anteriores?
A Mattel foi nosso primeiro encontro, antes mesmo de levar para a Warner Brothers. Entramos na reunião realmente interessados na propriedade, mas sem saber realmente o que faríamos com ela ou como iríamos quebrá-la. Se bem me lembro, estávamos em produção ou pós-produção em Jovem promissorae íamos começar a produção em Empregada doméstica, o programa de TV que fizemos com a Netflix. Uma grande parte do nosso trabalho naquela reunião foi educar a Mattel sobre a empresa – o que LuckyChap representava, em que acreditávamos e como gostávamos de trabalhar.
Você está entrando no seu 10º ano como produtora – que mudanças você viu nos estúdios na maneira como eles estão abordando as histórias que você deseja fazer? Especialmente considerando o quão focado você está em histórias de mulheres e cineastas.
Acho que conhecemos melhor nosso pessoal durante esses anos. Existe a capacidade de sermos francos e diretos naquilo em que acreditamos. Como empresa, tentaremos sempre correr riscos e apoiar ideias grandes, ousadas e originais. Mas acho que fazer um filme, depois do primeiro filme, nunca será tão fácil. No momento em que nos sentirmos confortáveis ou sentirmos que estamos fazendo algo que já fizemos antes, provavelmente erraremos. Tenho certeza de que teremos erros por outros motivos no futuro, mas enquanto apoiarmos as pessoas em quem realmente acreditamos e lhes dermos a crença de que podem dar um grande golpe, estaremos enfrentando o desafio. .
Margot falou sobre ser muito inflexível para que a última linha do filme – “Estou aqui para ver meu ginecologista” – seja preservada através do processo de anotações e da edição. Você teve alguma coisa pela qual se sentiu igualmente protetor?
Desde o início deste filme, acho que o objetivo era apenas preservar a totalidade de Greta. [Gerwig’s] visão dentro dos limites que tínhamos. Quando Greta e Noah entregaram o rascunho do roteiro, foi algo que escreveram durante o período inicial de bloqueio, e eles não sabiam se os filmes voltariam aos cinemas, então eles fizeram mudanças realmente audaciosas. Acho que Margot e eu estávamos muito alinhados quando estávamos trabalhando no filme, pois a última linha era algo que nunca seria cortado. E eu acho que a versão do filme que lançamos é a versão da qual mais nos orgulhamos. Nunca fomos obrigados a cortar nada. Nunca pensamos sobre o filme finalizado, tipo, “Oh, eu gostaria que isso ou aquilo estivesse aí”.
Quando você leu aquele primeiro rascunho, o que foi mais assustador para você na época?
Muito disso foi a comédia. Este era um filme para menores de 13 anos sobre uma propriedade que é muito querida, então houve muita pressão em torno disso. Eu também acho que a ideia de que tudo o que vimos no filme seria feito sob medida, que seria na câmera, tanto quanto possível, usando estilos mais antigos de técnicas de filmagem, que tudo tinha que ser tátil com muito pouca tela verde. [was daunting]. Quando lemos uma cena, tínhamos que visualizá-la e pensar que realmente tínhamos que construí-la. E tivemos que descobrir como colocar todos esses atores, de um verdadeiro elenco, nas cenas e no set ao mesmo tempo. Era preciso ter todos os atores disponíveis todos os dias para poder vê-los todos nas casas dos sonhos ou na praia. Também tivemos que preparar a música com antecedência, pois, embora não seja um musical, a música foi uma grande parte do filme.
Você está cansado de ser questionado sobre uma possível sequência?
Eu tenho uma frase que uso: ainda estamos lavando o rosa das unhas. (Risos). Mas a verdade é que não estamos falando sobre isso. Nós não conversamos sobre isso. Decidimos fazer a melhor versão possível deste filme e nunca conversamos sobre o que iríamos a seguir. Ainda estamos deixando esse filme viver sua vida e, se voltarmos a ele no futuro, veremos.
Como você vai fechar o livro Barbie? Estou perguntando isso literalmente. Será no dia seguinte ao Oscar, quando você finalmente poderá seguir em frente mental e emocionalmente?
Acho que sempre fará parte de mim e desta empresa. Eu acho que isso vai durar. Ainda conversamos com Greta e Noah todos os dias, e com David Heyman e Robbie Brenner, ainda mantemos uma comunicação estreita. Isso não quer dizer que não gostamos de outras coisas. Noah está filmando algo em Londres agora e assim por diante.
O que você aprendeu com a produção deste filme que levará para futuros projetos de produção?
Acho que cada vez que lançamos um filme ou programa de TV isso muda a forma como trabalhamos e a forma como atuamos nesta indústria. A lição sobre Barbie é confiar no seu cineasta. É algo que sempre fizemos e continuaremos a fazer, mas isso realmente nos fez triplicar isso. Temos uma crença inabalável.
Você tem algum momento de merda que se destaca de toda essa experiência?
Quero dizer, há tantos. Houve aquele primeiro dia no set, sobre o qual sei que já falei. Houve uma cena que filmamos que realmente me mostrou o quão poderoso o filme poderia ser. Foi a cena entre Margot e Rhea Perlman, onde ela fala sobre como as mães ficam paradas – estava um silêncio mortal no set naquele dia. Lembro-me de ter pensado: “A câmera está tremendo?” Mas não foi, um dos punhos que seguravam o guindaste techno estava chorando e não conseguia segurar o guindaste em linha reta. Foi tão incrível ver esses apertos tão masculinos chorando em cena que fico arrepiado só de falar sobre isso agora.
Entrevista editada para maior extensão e clareza.
