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A verdadeira paridade de género continua a ser um objectivo não alcançado em Hollywood como no resto do mundo. Mas ao longo dos últimos anos, o poder e o potencial das histórias femininas começaram finalmente a criar raízes mais profundas na indústria do entretenimento. Após um ano cujos lançamentos incluíram “She Said”, “Women Talking” e “The Woman King”, 2023 apresenta “Past Lives”, “A Thousand and One”, “You Hurt My Feelings”, “Priscilla”, “Bottoms, ” “Você está aí, Deus? Sou eu, Margaret” e, claro, “Barbie”, a rainha das bilheterias deste ano.

Os eleitores do Oscar certamente notaram, premiando as mulheres com sete dos 12 vencedores de melhor filme, diretor e escritor apenas nos últimos três anos. Embora escrito e dirigido por dois homens, “Everything Everywhere All at Once” dominou a cerimônia do Oscar do ano passado, com 11 indicações e sete vitórias, incluindo o cobiçado troféu de melhor filme.

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O filme dos Daniels é ainda mais emblemático desta tendência da indústria, já que os homens também estão cada vez mais desviando a sua atenção para personagens femininas. Seguindo seus passos estão “Poor Things” deste ano, dirigido por Yorgos Lanthimos, “May December” (Todd Haynes) e “Eileen” (William Oldroyd), junto com dois prováveis ​​indicados ao Oscar de longa-metragem internacional, “The Teachers’”, de Ilker Çatak. Lounge” e “The Taste of Things” de Tran Anh Hung.

Até os autores Martin Scorsese e Michael Mann ajustaram histórias ostensivamente sobre homens para ampliar os papéis de suas contrapartes femininas. Tanto “Killers of the Flower Moon” quanto “Ferrari” apresentam papéis fundamentais para mulheres: Mollie (Lily Gladstone) é o coração emocional do mistério do assassinato de “Killers” Osage Nation de Scorsese, enquanto Laura Ferrari (Penélope Cruz) quase vai embora com o filme de Mann. , apesar de quase não ter feito sombra na biografia que Mann desenhou para seu filme sobre o gigante automotivo Enzo.
“Os papéis das mulheres e a articulação das histórias das mulheres são agora vistos como mais importantes”, diz o co-roteirista de “Killers of the Flower Moon”, Eric Roth.

Çatak, cujo filme é sobre uma jovem professora que se envolve na polêmica em torno de uma série de roubos em sua escola, diz que depois de mais de um século de cinema, já era hora. “Tenho mais a descobrir quando faço um filme sobre uma mulher”, acrescenta. “Sinto-me atraído por algo sobre o qual sei menos.”

Hung diz que é um sinal de esperança que mais homens estejam a realizar estas explorações. “É legítimo que os homens dêem a sua ideia de como veem as mulheres na sociedade”, afirma. “Taste of Things” se passa em 1885, mas Eugénie (Juliette Binoche), uma cozinheira brilhante, tem um aguçado senso de liberdade. Dodin (Benoît Magimel), o gourmet que a emprega e a ama, entende e respeita esses desejos.

“É ela quem decide se deixa ou não a porta aberta para ele à noite”, observa Hung. “E ela é uma mulher livre até o fim.” Seu filme trata menos de uma luta por justiça, diz Hung, do que de mostrar um mundo em que as mulheres sejam tratadas de forma mais igualitária. “Acho bom ter histórias como essa na tela.”

Embora seja vital que mais mulheres contem mais dessas histórias, Roth observa que ainda há “escassez de oportunidades para mulheres diretoras”.

Ottessa Moshfegh, que escreveu o romance “Eileen” e co-escreveu o roteiro com o marido Luke Goebel, concorda. “É evidente que estamos todos interessados ​​nessas histórias, mas ainda estamos nos atualizando e ainda não há cineastas mulheres suficientes”, diz ela. “Mas se você comparar com quando eu era criança na década de 1980, estamos vivendo em um universo diferente no que diz respeito às histórias contadas. Sinto-me muito feliz por ser testemunha deste tipo de expansão de consciência e evolução.”

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Esses homens enfatizam que abraçam o desafio de escrever e dirigir retratos complexos e verdadeiros de mulheres, ao mesmo tempo em que reconhecem que há coisas sobre elas que nunca conseguirão compreender completamente. “Eu não seria tão arrogante a ponto de dizer que posso me sentir mulher e não posso argumentar que às vezes pode ser melhor para as mulheres escreverem para mulheres”, diz Roth. “Mas fizemos muitas pesquisas e tentamos da melhor maneira possível refletir a personalidade de Mollie. Seja qual for o gênero, tento escrever personagens que sejam de carne e osso e que pareçam verdadeiros.”

Oldroyd de “Eileen” sugere que a pesquisa é essencial, não importa a história de quem ele esteja contando. “Eu também não sou boxeador”, diz ele. “Fazer um filme sobre uma jovem significa apenas que tive que trabalhar mais. Mas esse é o trabalho do diretor.”

Embora Moshfegh debata os méritos de homens que escrevem mulheres protagonistas e vice-versa, ela argumenta: “Eu poderia imaginar ser um marinheiro alcoólatra do século 19 com a mesma facilidade com que poderia imaginar ser Eileen”. Ela também reconhece que nem todas as escritoras e diretoras compartilham a mesma experiência vivida. “Não é como se o seu gênero criasse o ambiente ideal para uma narrativa perfeita.”

Tendo visto “Lady Macbeth” de Oldroyd, ela sabia que ele “era um diretor em quem eu poderia confiar para uma personagem feminina, que ele daria a ela o crédito de ser um ser humano cheio de camadas e nuances, humano em suas imperfeições”.

O que era mais importante para ela era que Oldroyd compreendesse imediatamente a sua história. “Ele imediatamente entendeu o que estava dizendo sobre essa personagem e como ela se sente presa e quer agir”, diz ela. “Isso significou muito mais para mim do que qualquer tipo de envolvimento de gênero.”

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Çatak observa com gratidão que a sociedade também está finalmente a aceitar definições de género mais fluidas. “Há aspectos de mim que parecem femininos”, diz ele, acrescentando que, assim como as cineastas, ele não quer “ser reduzido ao meu gênero”.

Carla Nowak (Leonie Benesch), a protagonista de “Teachers’ Lounge”, encontra sexismo entre seus colegas, mas Çatak diz que ele e o co-roteirista Johannes Duncker consideraram cuidadosamente o gênero ao conceber outros papéis no filme, como o de reitor da escola. “Já vimos isso tantas vezes antes, onde há um cara no comando que é como um xerife proclamando a lei e a ordem. Então pensamos: ‘Por que não fazemos dela uma mulher, e não uma mulher machista, mas alguém que trabalha contra essa narrativa, que tenta ser gentil, mas é pega na política do sistema’”.

O próximo filme de Çatak irá explorar uma mulher que enfrenta a menopausa, outra história que obviamente exigirá intensa pesquisa. “Trata-se de interesse genuíno e de mergulhar nesse mundo.”

Ele diz que se sentiu encorajado a abordar esses assuntos pela resposta que recebeu a um filme anterior, “Eu Era, Eu Sou, Eu Serei”, no qual uma mulher se apaixona por um prostituto enquanto lutava contra o câncer de mama. Çatak diz que alguns espectadores lhe disseram: “Achamos que este filme foi feito por uma mulher”, o que ele considerou o maior elogio.

Dito isto, esses cineastas sabem que a chave para acertar essas histórias é não contá-las sozinhos. “Eu questiono meu olhar masculino em cada cena, mas também me cerco de mulheres mais velhas que eu, que sabem mais sobre a vida do que eu”, diz Çatak, cujo diretor de fotografia, editor e chefes de departamento são todos mulheres.

Hung colaborou estreitamente com Binoche na heroína do filme, Eugénie, que ele imaginou na página como sendo bastante terna. “Juliette é uma mulher forte na vida e defendeu o ponto de vista da mulher nesta história”, diz Hung. “Tivemos uma briga gentil durante as filmagens, e ela estava certa e o que você vê na tela é o compromisso.”

Tanto atrás quanto na frente das câmeras, Oldroyd adota a mesma abordagem. “Tive uma produtora, trabalhei com mulheres como roteiristas e diretoras de fotografia”, diz ele.

“Cercar-se de mulheres quando você conta uma história sobre uma mulher só pode ajudar.”

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