O produtor Daniel Lupi trabalhou durante anos com nomes como Paul Thomas Anderson e Steven Spielberg, mas até Assassinos da Lua Flor, ele nunca havia colaborado com Martin Scorsese. Então, quando ele recebeu o chamado para embarcar, foi óbvio. “Como você pôde dizer não a Martin Scorsese?” ele diz. “Ele é Martin Scorsese. Paul Thomas Anderson provavelmente diria a mesma coisa. Algumas das fotos em Noites de dançavocê poderia argumentar, foram inspirados por Bons companheiros.”

Lupi entrou a bordo depois que o roteiro da adaptação do livro de não ficção de David Grann já havia sido reescrito para focar no relacionamento entre Mollie, de Lily Gladstone, uma mulher osage, e Ernest Burkhart, de Leonardo DiCaprio, em meio ao genocídio do qual Ernest participou e que teve como alvo a família de Mollie. Com o roteiro atualizado em mãos, Lupi foi encarregado de ajudar a levar a produção para Oklahoma, onde ajudou a supervisionar uma equipe que queria contar a história nos mínimos detalhes.

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Houve todos esses atrasos que continuaram surgindo neste projeto, mas você acha que houve algum benefício em trabalhar com eles?

Não consigo imaginar o filme, a outra versão, na verdade, só porque estávamos tão envolvidos com Mollie e Ernest e com a vida deles. E então, quando me envolvi, muito trabalho aconteceu no projeto. Havia um bom relacionamento com o Chefe Standing Bear, que era o chefe na época. As ordens de marcha eram: Vá para Oklahoma e elabore um plano. Também fizemos uma mudança no designer de produção. Originalmente era Dante Ferretti, mas depois mudou para Jack Fisk por diferentes motivos. Jack tinha feito Haverá sangue comigo e tinha feito vários filmes de PTA, fantasias, houve algumas mudanças aí, e acabamos com Jacqueline West. E então o AD, Adam Somner, que fez Lobo de Wall Street, mas também fiz todos os filmes do PTA e de Spielberg comigo. Basicamente [we] parecia ter a equipe certa no lugar para tentar fazer isso.

Como você começou a descobrir como fazer isso acontecer em Oklahoma?

Nós exploramos Oklahoma. Fomos com Jack Fisk, e Jack é tão forense. Jack vai e olha os registros de óbitos de todas as pessoas envolvidas e os registros de imóveis. Jack estava voltando mais para o que realmente aconteceu. Rodamos o filme em Pawhuska, que é a principal cidade da nação Osage. Mas o filme se passa em Fairfax, que fica perto de Gray Horse, que fica mais adiante nas terras dos Osage. Mas acabamos no consultório do Shouns, onde estavam os médicos – filmamos na real [location]. A cena em que entramos no [Masonic Lodge], esse escritório fica ao lado do escritório dos Shouns. Nas paredes tem todas estas fotografias, que remontam aos anos 20. E Pitts Beaty, quem é o cara [in the scene] onde você conhece Mollie, a foto dele estava na parede. Os maçons não mudaram desde 1920. Onde explodimos a casa, acho que foi como se fosse uma rua de distância de onde a original aconteceu, e encontramos alguém que gentilmente nos deixou explodir… Não explodimos a casa deles, eles vamos fazer com que pareça [we did]. E então demos a eles um terreno baldio porque eles queriam construir uma casa nova. A casa de Mollie, novamente, ficava perto de onde ela morava, então encontramos uma ótima casa de época.

O que tudo isso trouxe para a experiência de filmar?

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Eu acho que foi um pouco parecido com Lincoln, com Daniel Day-Lewis, filmamos em Richmond. Todo mundo queria que filmássemos no Canadá ou com redução de impostos. [But] nós baseamos onde o filme aconteceu, e acho que você não pode superar isso. Acho que do ponto de vista da tripulação, foi bastante emocionante. Porque também no set todos os dias tínhamos linguistas, tínhamos gente fantasiada, tínhamos muitos osage conosco todos os dias. E obviamente para eles, esta era uma história difícil de contar. No primeiro dia de filmagem, lembro-me de um chefe e dos mais velhos saírem para fazer uma oração. Você sempre sentiu como se estivesse fazendo a história deles.

Qual foi o impacto de ter tantos consultores Osage no set?

Marty era incrivelmente detalhista. Julia O’Keefe foi nossa consultora de fantasias Osage. Existem várias maneiras de usar um cobertor e dependendo de como você o usa, há diferentes ocasiões. Assistindo ao filme, quando você vê Bob De Niro falando Osage, não percebi que ele tinha aprendido tão bem – e quero dizer, ele realmente se interessou. Pegamos emprestados muitos artefatos de várias pessoas que tinham trajes ou trajes cerimoniais, e tínhamos muitos moradores locais.

Você disse que o roteiro era um “organismo vivo”, como isso impactou seu trabalho?

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Estávamos filmando um pouco em ordem, dentro do razoável, então todos os sets, na verdade, em sua maior parte, permaneceram durante todo o filme. Por exemplo, é por isso que você vê todas as mudanças sazonais na casa de Mollie. Houve um impacto financeiro. Quero dizer, basicamente, tínhamos quilômetros de cabos que iluminavam a casa de Mollie, todos enterrados no subsolo. E deixando assim por 20 semanas, normalmente você tende a filmar um local para onde se muda. Para colocar esse filme em perspectiva, a torre de petróleo onde um dos Osage morre e você vê os caras perfurando? Aquele poço de petróleo, filmamos por dois dias. Sobre Haverá sangue, essa foi a peça central de todo o filme. Então, literalmente, construímos a mesma coisa para uma filmagem de dois dias, que em Haverá sangue, filmamos para uma filmagem de 10 semanas. Oklahoma foi incrível. Todo mundo nos emprestou coisas, pediu emprestado e alugou. Trazer o trem a vapor foi um grande negócio. Colocamos os trilhos, trouxemos o trem. Alugar isso e instalar a pista custa cerca de US$ 1.000.000. A outra coisa que fizemos foi a filmagem em preto e branco no início, Marty queria fazer esse tipo de filmagem de noticiário. [Cinematographer and director] Ellen Kuras, que já trabalhou com Marty no passado, entrou e basicamente pegou emprestada a câmera de manivela de Marty. E filmamos todas essas imagens em preto e branco com uma câmera de manivela.

Você trabalhou com alguns grandes nomes. O que distingue Martin Scorsese?

Sua lembrança da história do cinema é incomparável. E a outra coisa com ele é que você estará falando sobre um problema neste filme, e então ele estará falando sobre o problema. Mas então você percebe que ele está falando sobre como ele teve o mesmo problema, tipo, Touro Indomável. Em outras palavras, você estará falando sobre como temos um problema e precisamos resolvê-lo, e talvez tenhamos que conversar com o estúdio, e então ele falará sobre o estúdio, e você percebo que ele está realmente falando sobre Touro Indomável.

Como foi trabalhar neste filme e saber a importância da história que ele contava?

Acho que isso certamente fez a tripulação seguir em frente. Em outras palavras, obviamente todos os filmes têm altos e baixos, nem todos os dias são bons ou ruins. E acho que provavelmente ajudou a focar as pessoas no que era importante. Acho que estávamos apenas tentando mostrar o filme mais autêntico. E isso foi para a postagem [production].

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