O vocalista do Stereophonics, Kelly Jones, falou sobre sua experiência de lançar uma carreira solo, dizendo que quer “fazer música como os cineastas fazem filmes”.
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O cantor e compositor anunciou seu novo álbum solo, ‘Inevitable Incredible’, e compartilhou sua faixa-título na semana passada. Você pode pré-encomendar/pré-salvar o disco aqui.
Com lançamento previsto para 3 de maio, o projeto mostra Jones escrevendo principalmente no piano pela primeira vez. Todas as músicas foram elaboradas entre outubro e dezembro de 2022 e foram descritas como alguns de seus materiais mais emocionantes e brutalmente honestos até agora.
O álbum foi gravado no remoto estúdio Ocean Sound, na Noruega, escondido em uma ilha remota no Mar do Norte, com apenas o engenheiro de estúdio e o técnico de backline de Jones com ele.
Agora, Jones – também do Far Front Saints – escreveu para NME sobre como surgiu ‘Inevitable Incredible’, discutiu a “emoção e vulnerabilidade” que ele colocou na música e falou sobre seu objetivo geral como artista solo.
Escrevendo sobre o disco exclusivamente para NME,Jones disse:
“’Não tenho certeza se tenho espaço para um velho piano vertical em casa agora’. Foi isso que me lembro de ter dito a Al Clay, meu engenheiro de mixagem, que queria uma foto dele. A próxima coisa que me lembro é que quatro membros da minha equipe estavam empurrando-o para o meu escritório, chutando para o lado os brinquedos do meu filho para encontrar um lugar contra a parede. Escrevi algumas músicas no piano. Não consigo tocar nenhum cover nele. Tudo parece igual para mim. Como se eu fosse disléxico com isso. Às vezes, todas as chaves flutuam e não fazem sentido para mim. Eu sei onde está o dó central, o resto tenho que contar o alfabeto e descobrir. Porém, embora não pareça, é uma vantagem. Não saber para onde você está indo ou o que está fazendo às vezes é o melhor caminho para encontrar algo novo. Terras desconhecidas podem ser um campo minado, mas como diz o ditado, não se pode passar por baixo ou por cima, é preciso passar por elas.
“Fiquei em um hotel em Edimburgo há alguns anos. Eu estava tocando no Usher Hall, um local espetacular, estava em uma turnê solo, ‘Don’t Let The Devil Take Another Day’. Um passeio especialmente íntimo e desafiador. Você mora com tantas pessoas em ônibus e passa o tempo em camarins minúsculos em bastidores que não são reformados desde o final dos anos 70, e isso acontece a cada hora do dia durante semanas a fio. É uma família, mas todas as famílias precisam de um quarto próprio. Um quarto de hotel se torna um santuário em turnê. Então, quando cheguei ao meu quarto e dormi, acordei e vi ao pé da cama na parede uma pintura. Era um piano misterioso contra uma atmosfera verde-azulada que poderia parecer que estava debaixo d’água ou flutuando no espaço, ou onde quer que você quisesse. Suave e sonhadora. Um piano preto com banco rosa. Fiquei hipnotizado por isso. Chamava-se ‘Noturno’. Um pensamento me veio à mente: um dia farei um disco de piano. Essa pintura agora está pendurada na minha casa. Depois de perguntar no hotel, comprei-o da artista Christine Clark, e ela o levou para o Usher Hall naquela noite. Por acaso, recentemente toquei novamente no Usher Hall de Edimburgo, desta vez com Far From Saints, uma nova banda que eu havia formado e desta vez também visitei o estúdio de Christine para conferir a pintura que ela havia acabado de terminar para aquele álbum de piano que acabei fazendo – Inevitável Incrível. Acredito que isso seja o que você pode chamar de Círculo Completo.
“O piano da minha casa ficou ali sem ser tocado. A vida não fica parada. Isso joga você. Ele move você, muda e empurra você, joga você de um lado para o outro, às vezes para lugares onde você não quer ir, ou lugares que você pode ter varrido para debaixo do tapete. Isso te levanta e te engole inteiro como Moby Dick. Isso o enche de pavor e desespero e então lhe oferece esperança, alegria e felicidade. Tudo isso, se você conseguir abandonar a resistência, proporcionará uma visão para uma nova experiência aprendida, se você entrar em sintonia com ela. As feridas e cicatrizes nos ensinam o que precisamos saber. Aí vem a maldição e a bênção, porque na maioria das vezes chega no estado de medo. E o medo nos faz querer correr e nos esconder. O trabalho de um artista é descascar e desvendar toda essa merda e colocá-la de uma forma ou de outra. Algo que é tangível, algo que você pode ver, tocar ou ouvir que provoca sentimentos de beleza, desconforto, perturbação, raiva, violência, insanidade, gentileza, anarquia, admiração, todas as multidões complexas e contraditórias das quais somos feitos. Desde que eu era jovem, não consigo desligar isso. Sou como uma antena. Eu sinto muito. Eu penso muito. Há uma distância que você precisa percorrer entre a experiência humana e transformá-la em uma forma de arte, minha arte são minhas músicas, sou grato por ter uma maneira de expressá-la. Agora estou grato por este piano.
“De outubro a dezembro de 2022, por volta das 19h30, depois de ler uma história de super-herói para meu filho mais novo de quatro filhos, fui atraído pelo piano. Algumas melodias chegariam. A melodia é mágica. Não há nada, então há alguma coisa. Então o caderno preto e vermelho diante de mim começaria a ficar cheio de palavras. Eu os gravaria no meu telefone. Eu li as páginas de rabiscos manuscritos, sem saber exatamente de onde vieram as palavras. Então eu me sentiria emocionado. Às vezes até chateado. Algo tinha que passar por mim. Uma música virou cerca de dez. O Natal chegou e passou e então decidi que deveria tentar gravá-los em algum lugar. Em algum lugar quieto e isolado e praticamente sozinho. Eu não planejei escrever um álbum. Isso me escreveu.
“Principal – Encontramos um estúdio na Noruega, escondido em uma pequena ilha remota no Mar do Norte. Isolado, mas bonito. Arrumei uma mochila. Voei para lá por uma semana e gravei um álbum em apenas seis dias, tudo com vocal e piano ao vivo ao mesmo tempo. O ambiente remoto do estúdio da ilha permitiu que as músicas ganhassem vida de uma forma protegida, sem distrações, foi uma experiência muito nova. Não havia expectativas sobre como as músicas deveriam soar. Apenas deixe a emoção e a vulnerabilidade que coloquei ao escrever essas músicas ganharem vida. O tempo poderia mudar num minuto e havia pouco ou nenhum contacto com o mundo exterior. Tudo isso provavelmente influenciou a forma como as músicas surgiram. Foi uma experiência verdadeiramente catártica. Eu sinto que deixei tudo lá fora nessas músicas. Eu realmente não toquei piano desde então.
“Alguns cineastas conseguem fazer um para o estúdio e outro para eles próprios. Não foi esse o meu pensamento, mas há uma semelhança na forma como sinto que o meu trabalho está a evoluir. O medo de sair do sucesso do Stereophonics, banda que formei quando era adolescente, me toma há muito tempo. Tudo pode desmoronar. Mais medo. Mas muita música que eu estava criando estava se perdendo. A música nova às vezes precisa de um espaço concentrado para ser apreciada plenamente em seu ambiente e contexto corretos. Muitas músicas excelentes que apresentei em Estereofonia foram ignoradas pelos hinos e favoritos do rádio.
“Quero fazer música como os cineastas fazem filmes. Diferentes temas, paisagens e tons de um projeto para outro. Eu vi Ethan Hawke dizer em algum lugar, algo como: Ninguém dá a mínima para poesia ou Yeats até que seu pai morra e então eles precisam de um verso para dizer o que tudo isso significa no funeral. Acho que esse álbum é um pouco assim. Quero ser verdadeiro e honesto, mesmo que isso me coloque em uma posição muito vulnerável, não posso telefonar para isso. Não sei exatamente o que é esse disco ou o que significa, mas se você estiver em um lugar, você Se você está procurando ou procurando por algo dentro de você, você pode encontrar algo nessas músicas que se conecte a você.”
A tracklist de ‘Inevitable Incredible’ é:
1. ‘Inevitável Incrível’
2. ‘Transforme o mal em bom’
3. ‘O tempo está acabando’
4. ‘Echowrecked’
5. ‘Às vezes você voa como o vento’
6. ‘Monstros na casa’
7. ‘Posso voltar da minha guerra para casa’
8. ‘A Besta Será o que a Besta Será’
O álbum seguirá o LP de estreia autointitulado de Far From Saints – projeto paralelo colaborativo de Jones com Patty Lynn e Dwight Baker da banda norte-americana The Wind And The Wave.
O single do ano passado, ‘Take It Through The Night’, foi escrito pelo trio em 2019, após The Wind And The Wave apoiar Jones em sua turnê solo.
Stereophonics lançou seu 12º e mais recente álbum, ‘Oochya!’, em 2022. Jones então deu uma atualização sobre o futuro do grupo no início de 2023, dizendo: “Não há rompimento com a banda nem nada.
“Para mim, depois de 25 anos fazendo todo o nosso trabalho, é como se eu quisesse mostrar outros lados do que gostaria de experimentar criativamente.”
