Há fãs do primeiro dia de O ursoe então há Ramy Youssef, um amigo de longa data de Christopher Storer, o criador da série FX que também foi produtor executivo de seu drama de comédia do Hulu, Ramy. “Sou fã de The Bear desde antes de sabermos se ele seria escolhido”, ele conta THR. “Chris me enviou o piloto, e isso me surpreendeu.”
Amigo de longa data e colaborador do criador da série FX, Youssef foi indicado ao Emmy de melhor direção após ficar atrás das câmeras no episódio “Honeydew” da segunda temporada, que mostra Marcus (Lionel Boyce, indicado a melhor ator coadjuvante) em Copenhague, criando doces exclusivos ao lado do fiel chef Luca, de Will Poulter. (Poulter também foi indicado por seu papel de ator convidado.)
A oportunidade de dirigir, brinca Youssef, nasceu puramente da necessidade e não de qualquer tipo de tratamento preferencial.
“Sinceramente, eu consegui o emprego por problemas de agenda. Chris me ligou e disse, ‘Escuta, cara, eu não posso estar em dois lugares ao mesmo tempo. Eu confio em você para fazer o que você faz’, e ele me deixou fazer isso.”
Os dois dias planejados de exploração de Youssef se transformaram em semanas explorando a capital da Dinamarca. “De certa forma, esse processo foi semelhante ao roaming que acaba sendo no episódio”, ele diz. “É uma carta de amor para aquela cidade.”
Como foram suas conversas com Lionel Boyce quando você entrou a bordo?
Foi uma experiência muito legal andar por Copenhague com ele. Nós encenamos [the French term for shadowing chefs] no Noma, então pudemos estar juntos nesta cozinha lendária e conversar sobre
como esta é a primeira vez que seu personagem sai do país, e ele quer ser expansivo, mas também está assustado. Lionel é uma pessoa tão empática e uma presença tão grande na tela. Muito do personagem Marcus vem de sua essência. Então foi muito lindo trabalhar nisso
com ele e também conseguir moldar essa dinâmica entre ele e Luca, Will Poulter, onde você tem esse chef mais estóico e abatido, que é meio movido pela essência de Marcus, e isso quase o leva de volta um pouco para lembrar por que ele começou. Lionel, como pessoa, traz essa curiosidade realmente linda que inspira todos ao seu redor.
Foi uma boa surpresa ver Will Poulter de volta para este episódio.
Com esses dois caras, é só, como você sai do caminho? É difícil levar qualquer tipo de crédito quando você tem um ótimo roteiro, você tem um ótimo show, e você tem ótimos atores. As conversas que eu tive com Will foram sobre o personagem Marcus deixando essa cozinha realmente agitada de Chicago e vindo para Copenhagen para focar apenas no ofício. Algo que Chris e eu, nas primeiras temporadas de Estruturafalou muito sobre como encontramos uma maneira fundamentada de retratar a oração na tela — algo que eu senti que estava faltando no cinema e na TV contemporâneos. E acho que a maneira como abordamos esse episódio é o ato de assar como oração. Eles estão realmente isolando apenas a oração e removendo-a da igreja ou da mesquita ou da sinagoga, apenas focando no ato em si. [Marcus] estava deixando a agitação da instituição, da cozinha, e focando apenas naquele pequeno pedaço em si. Então eles têm esse pequeno enclave onde conseguem focar no porquê eles amam aquilo.
Esse sentimento fica evidente na cena final, quando Marcus prepara meticulosamente sua sobremesa e então dá uma mordida satisfatória.
Não acho que esse tenha sido originalmente o final do episódio, mas lembro que encontramos esse momento na edição. Pela escala do que o episódio foi, essa pareceu a maior conquista. Se você pensa em qualquer coisa em que trabalha, você tem essa sensação quando sente que isso o expande — e isso pode não ser perceptível para os outros, mas você vê e sente. Lembro-me de passar pela filmagem e ver aquela parte do Lionel e também senti-la no set. Em algum momento, olhei para Chris e pensei: “Eu realmente acho que poderia terminar aqui porque isso parece tão lindo”. Impulsionado por sua performance, você tem a sensação de que, uau, algo se expandiu, algo mudou. E nós apenas testemunhamos aquele pequeno vislumbre de crescimento que, de muitas maneiras, é muito mais agradável do que qualquer outra pessoa veria externamente. São sempre essas pequenas coisas.
Essa ideia das pequenas coisas está presente em outra cena quando Marcus está ajudando um homem que sofreu um acidente de bicicleta. O público apenas se senta com a interação deles, particularmente o abraço de gratidão.
Na página, essa é provavelmente a cena sobre a qual Chris e eu mais conversamos, certificando-nos de que transmitimos a emoção com precisão. Falamos muito sobre serviço e aquela frase, “a indústria de serviços”. E acho que aquele momento foi todo serviço, nenhuma indústria. Não há nada nisso para mim além de um puro ato de serviço que transcende cultura e linguagem e é apenas um pequeno pedaço de um dia que, por todos os outros relatos, é realmente meio sem sentido. Mas é tão cheio de significado porque você vê esse cara que não consegue deixar de cuidar das pessoas. Aquela cena acabou se tornando sobre o abraço. Tornou-se sobre aquele momento em que, como público e até mesmo como fã desse programa em particular, você é treinado para a tensão, mas isso não acontece. E acho que há algo muito bom nisso porque a vida é assim. Às vezes você está se preparando, tipo, oh, espere, algo está prestes a acontecer. E então simplesmente não acontece.
Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de agosto da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.
