Quando chegou a hora de Royal Blood voltar ao estúdio para seu quarto álbum, ‘Back To The Water Below’, eles tomaram a ousada decisão de priorizar o instinto em vez da sensibilidade. Eles tinham feito de terminar a turnê de seu terceiro álbum, ‘Typhoons’ de 2021, em arenas ao volta do mundo, e havia a oportunidade de reproduzir e grudar a fórmula para outro sucesso.
Enquanto ‘Typhoons’ os viu entregando alguns dos créditos de produção a Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, U2) e Josh Homme do Queens Of The Stone Age, desta vez o vocalista e baixista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher optaram por fazem o álbum sozinhos em seu estúdio rendeiro em Brighton. Foi uma decisão que os amigos de longa data tomaram propositadamente, percebendo que no núcleo do seu sucesso estava a química e a crédito um no outro.
“Ben e eu nos conhecemos muito muito, e esse álbum foi sobre sermos honestos um com o outro”, disse Kerr recentemente. NME. “A autoprodução nos forçou a fazer coisas que eram naturais para nós.” O resultado é ‘Back To Water Below’, um álbum que destaca os instintos rock and roll da orquestra, o autoconhecimento e a capacidade de gerar um pouco novo com inferior, bateria e zero segurar as mãos.
A orquestra está em uma trajetória ascendente desde que lançou seu primeiro álbum autointitulado em 2014 (NME notou que a dupla se concentrou no fragor e na coragem de seu ataque em duas frentes), seguindo-o com ‘How Did We Get So Dark’ de 2017, que provou que a orquestra era tudo menos uma maravilha de álbum de sucesso. Logo ‘Typhoons’ selou o congraçamento, por assim proferir, solidificando-os não exclusivamente porquê uma dupla de rock testada e comprovada, mas porquê uma orquestra digna do Glastonbury Pyramid Stage.
Depois de chegar às manchetes neste verão com uma explosão diante de sua povaléu “patética” no Big Weekend da Radio 1, cá a dupla bloqueia todo o sonido extrínseco, retorna ao seu estúdio rendeiro e aproveita a química inegável pela qual eles fizeram seu nome.
Com ‘Back To The Water Below’, eles continuam investindo onde seu som está, e a orifício do álbum ‘Mountains At Midnight’ é a primeira evidência dessa procura. Ele bate com uma matinada de som distorcido, bateria pesada e Kerr uivando, “Eu sou um hematoma que você acalma / Em seus sapatos de dança” sobre uma percussão impetuosa e de ritmo rápido. A pista espirala e bate, aumentando a tensão antes de quebrar na entrega suave das linhas: “Rastejando sobre meus ossos / Até o amanhecer”. Parece uma fuga, mas exclusivamente se você quiser voltar para moradia, em um território desgastado.
Na corajosa e ecoante ‘Shiner In The Dark’, a dupla assume um tom mais melódico, ostentando uma filete de rock em lesma e cantando “Fiquei com hematomas” de uma forma que faz com que o dano pareça quase desejável. ‘Pull Me Through’ se apresenta porquê uma gula música de piano antes que as tendências do rock de Royal Blood tomem o núcleo do palco e uma batida sinistra interrompe os momentos entre os versos e o refrão e Kerr se inclina para toda a riqueza de seus vocais enquanto ele insiste com crédito, “Coração balançando porquê um saco de pancadas / Esperando por você / Para me ajudar,”Com um ar de entrega que permeia cada termo.
Há também amplas evidências no álbum de que a decisão de Kerr e Thatcher de assumir a produção foi sábia. ‘The Firing Lane’ mostra uma novidade profundidade de produção para a dupla, com exuberantes teclas de piano subindo logo antes de retirarem a instrumentação, revelando uma simplicidade sonora que permite o enredo de se perder e depois voltar para moradia e permanecer no núcleo das atenções.
‘Back To The Water Below’ parece um retorno de Royal Blood. Honrar seu instinto, porquê Kerr disse que fez no estúdio, manifestou resultados férteis para sua orquestra. “Sempre que fazemos um pouco realmente honesto, é musicalmente muito poderoso”, disse o baixista NME. Há poder em incumbir em seus instintos, e ‘Back To The Water Below’ apóia essa asserção.
Detalhes
- Data de lançamento: dia 1 de Setembro
- Gravadora: Registros Warner
