O último filme de Sam Green, “A Thousand Thoughts”, foi um documentário sobre o Quarteto Kronos, mas seu desafio era fazer com que as pessoas “ouvissem” o filme porque tudo no meio é visual.
Quando se tratou de seu próximo projeto, “32 Sounds”, o documentário selecionado para o Oscar, ele se propôs a contar uma história especificamente sobre o som e a experiência auditiva. Green monta 32 cenários diferentes na tentativa de desafiar a forma como o público pensa sobre o som.
Em uma cena, a artista de foley Joanna Fang está em um estúdio batendo os pés e puxando cordas enquanto imagina como seria o som de um pinheiro caindo na neve. Em outro lugar, a pioneira do som Annea Lockwood compartilha gravações de décadas de sons subaquáticos de um rio. Em outro cenário, um homem toca o hit de Phil Collins, “In the Air Tonight”, enquanto dirige pelo Brooklyn.
Em muitas das cenas, o designer de som Mark Mangini trabalhou com Green para construir a paisagem sonora do filme. No centro de tudo isso, o microfone binaural é um personagem por si só – fundamental para criar a experiência imersiva. Em outros, Green e Mangini contam com gravações de arquivo.
Na abertura do filme, Green convida o espectador a colocar fones de ouvido para vivenciar plenamente o mundo de “32 Sounds”. Aqui ele e Mangini discutem como o filme surgiu e por que usar fones de ouvido é a melhor experiência de visualização.
Sam, onde essa ideia começou para você?
Sam Verde: O filme anterior que fiz foi sobre o Quarteto Kronos, um grande conjunto musical. Foi um filme muito difícil de fazer porque você ouvia a música deles pela metade. Mas, se você abrir os ouvidos, é surpreendente.
O desafio foi fazer com que as pessoas abrissem os ouvidos, o que no cinema é difícil porque é um meio muito visual. E então me conectei com uma pioneira do som que compartilhou suas gravações e era inteligente em relação ao som, e aquelas gravações subaquáticas foram um presente, então foi aí que tudo começou.
Eu realmente acho que o público está se tornando mais experiente em relação à experiência sonora, você concorda com isso?
Marcos Mangini: Isso tem que ser verdade. Eu já vi isso na comunidade sonora e também na comunidade cinematográfica porque todos nós ouvimos nossos amigos se esforçando para encontrar um bom filme como “Duna”. Afinal, eles querem ouvir “bom som”, e não me lembro de ter ouvido isso há 20 anos.
Verde: Dado o número de entrevistas que Mark dá, sinto que o designer de som foi mantido afastado no passado, mas agora ele faz muitas reportagens para a imprensa.
Mangini: Bem, o som pode contar histórias de muitas maneiras eficientes. É uma ideia que não é ensinada na escola de cinema, em vez disso, você aprende sobre microfones, quilohertz, padrões de dispersão de alto-falantes e muito lixo tecnológico,
A abertura incentiva o espectador a assistir com fones de ouvido, e há diferentes mixagens de filmes, mas por que especificamente com fones de ouvido?
Verde: Foi um verdadeiro enigma para nós. Fizemos uma mixagem para fones de ouvido usando microfones binaurais. Compramos 500 conjuntos de fones de ouvido transmissores FM e viajamos fazendo essas exibições. Daríamos fones de ouvido para todos usarem. Mas o Film Forum de Nova York quis mostrá-lo e perguntou se poderíamos fazer uma mixagem no 7.1, então o fizemos. Foi uma grande tarefa fazer isso, mas acho que se você está em casa e a opção é assistir no seu laptop com fones de ouvido, peço às pessoas que usem fones de ouvido. Não quero ser um daqueles cineastas exigentes que dizem às pessoas para assistirem no melhor ambiente sonoro possível, mas com este filme, é meio que verdade.
Como você descobriu quais seriam esses 32 sons?
Verde: Conversamos sobre os sons que me interessaram ou me emocionaram, e assim tudo saiu do diálogo. Li um livro sobre gravações de campo e mencionava uma gravação de Mazen Kerbaj. Ele gravou a si mesmo tocando trompete enquanto as bombas caíam e eu ouvi, e foi simplesmente extraordinário, e muito do som que se formou foi apenas isso.
Tivemos um com o público mais barulhento do mundo que eu gostei, mas Mark disse que não havia como fazer isso sem punir os ouvidos do público, então esse não é um dos 32 sons.
Existem gravações de décadas atrás, como as gravações de água de Annea Lockwood, e há aquelas que você construiu do zero. Quais foram alguns desses desafios em reuni-las para contar uma história?
Verde: A cena com o cara que dirige pelo Brooklyn tocando “In the Air Tonight” em seu carro foi difícil de gravar. Pegamos microfones Ambisonic e nosso gravador de som se debruçou na janela e fomos para a cidade com eles, e percebemos que eles eram terríveis, então tudo foi construído do zero com filtros e reverberação.
O outro desafio era como colocar ordem sem personagens principais, sem conflito e sem cronologia. Como você faz as coisas fluírem e prender a atenção das pessoas? É o oposto da ordem aleatória, demorou muito para conseguir uma ordem que parece aleatória e funciona.
Tinha que fluir de forma associativa, quase poética, para que sua atenção não se desviasse. Esse foi o maior desafio.
