HUma vez que She’s In Parties – a novidade resposta de Colchester aos obscuros heróis shoegaze Cocteau Twins – se reúnem para ortografar uma música? Reunir em torno de; em seu quadrilátero Zoom levemente pixelizado, o baixista Charlie Johnson está prestes a narrar tudo…
“[Our music] começa com uma bulha”, diz ele, inexpressivo. O resto da orquestra – a vocalista Katie Dillon, o guitarrista Herbie Wiseman e o baterista Matt Carman – caiu na gargalhada. “Somos porquê uma família”, acrescenta usuário do Zoom Swagman1111 – desculpe, er, Dillon. “Nós nos tratamos porquê irmãos!”
She’s In Parties foi reunida por Dillon, que “recrutou” os rapazes depois de resolver que queria encetar uma orquestra. “Eu só conheci Herbie de verdade porque estudamos juntos”, explica ela. “O resto dos caras morava em Colchester, eu não conhecia nenhum deles. Foi tipo, ‘Vamos ter que nos saber!’”, acrescenta ela. “Mas portanto ficou incrível fazer música juntos.”
No entanto, nem tudo foi fácil desde o início. Unicamente alguns meses em seguida a formação, a pandemia atingiu, forçando a orquestra a voltar para suas respectivas casas de puerícia. Embora isso possa ter paralisado temporariamente os seus esforços criativos, eles estavam determinados a não deixar que isso sufocasse a sua amizade florescente. Eles rapidamente perceberam que tinham um tanto peculiar entre eles: “Todos nós temos, coletivamente, duas células cerebrais”. Herbie brinca. “Quando estamos todos juntos, fazemos muitas piadas estúpidas. Quando percebemos que éramos todos assim, foi tipo, ‘Ah, ok, vocês entenderam!’”
Se eles compartilham somente duas células cerebrais, portanto essas células cerebrais são invejáveis. Influenciada por uma série de épocas musicais – desde Paramore e Futebol Americano até bandas pop e shoegaze mais caprichosas dos anos 80 – She’s In Parties oferece um tanto refrescante na cena músico underground do Reino Uno. Com suas paisagens sonoras oníricas, letras emocionalmente sinceras e uso de reverberação vocal, eles se destacam em um espaço que atualmente está saturado de bandas pós-punk do tipo sprechgesang. Eles são inteligentes de maneiras novas e inventivas: camadas muito pensadas de sons são entrelaçadas para produzir texturas envolventes e atraentes.
Liricamente, eles são sinceros e honestos, com os temas de suas músicas enraizados em experiências reais. Veja ‘Summer Haze’, por exemplo – ele retrata o tipo de ataque de pânico reservado somente para quando você tem 17 anos e está prestes a desvendar que sua tolerância à maconha não é bastante tão cimeira quanto você pensava. Os vocais ofegantes de Dillon giram em torno do riff de guitarra sonhador e distante, espelhando a hiperconsciência vertiginosa que prenuncia um branco paranóico.
TO EP de estreia da orquestra, ‘End Scene’ (previsto para 6 de outubro), está repleto de imagens de experiências essenciais da puberdade. Wiseman descreve porquê a intenção da orquestra era ortografar “uma trilha sonora de maduração dos anos 80”, e ‘End Scene’ tem tudo: desde os problemas melodramáticos do paixão juvenil (‘L Word’) até a preocupante percepção de que você está mais velho e mais sábio do que você era no início (‘Velveteen’).
Johnson explica que eles “estavam baseando as imagens em torno O Clube do Moca da Manhã” para todo o EP, “mormente ‘Velveteen’”. Dillon acrescenta que com essa fita em pessoal, a orquestra “realmente queria produzir aquela sensação de nostalgia, porquê um filme”. O roda narrativo do EP é “muito sobre desvendar coisas”, daí a mudança de clima de uma fita para outra: “Em ‘L Word’, eu digo, ‘Oh, é difícil proferir a termo L’portanto em ‘Velveteen’ eu fico tipo, ‘Eu te senhoril’ e você fica tipo, ‘Espere, o que isso significa?’”
Herbie continua: “Quando estávamos escrevendo ‘Velveteen’, lembro-me de estar sentado ali e pensar: ‘Face, essa é uma música que encerraria um daqueles filmes sobre maduração’. Logo, tendo isso no final do EP e ‘L Word’ sendo a segunda música, parece que há um propagação do personagem”, explica ele. “’Velveteen’ é o grande final do EP e o vértice desse sentimento nostálgico.”
Embora sejam fortemente influenciados pelo pretérito, o quarteto está também interessado em mostrar o seu exalo pelos seus pares, muitos dos quais eles acreditam estarem a agitar a cena do rock mútuo. Entre seus favoritos estão Lime Garden e NewDad, com o primeiro em pessoal inspirando o refrão de ‘Summer Haze’.
Outros que admiram incluem aqueles com quem compartilharam palco; nomes porquê The Last Dinner Party, Picture Parlor e Oslo Twins, que Wiseman descreve porquê “um monte de novas bandas legais que são difíceis de colocar em uma caixa”. Cada um destes artistas tem um som egrégio, independente um do outro, mas as suas abordagens inovadoras a sons novos e antigos ligam-nos inexplicavelmente. ‘End Scene’ pode muito muito colocar She’s In Parties muito ali entre esses artistas; é uma estreia emocionante que sugere um novo som surgindo no cenário músico do Reino Uno.
O EP de estreia de She’s In Parties, ‘End Scene’, será lançado em 6 de outubro pela Submarine Cat Records
