Para Meninas Malvadas, o remake musical da amada comédia de 2004, o diretor Arturo Perez Jr. e Samantha Jayne voltaram para o ensino médio. Literalmente.
O filme foi rodado em locações em uma escola católica fechada para meninas em Nova Jersey. Em vez de trailers, os talentos – que incluem Rene Rapp, Angourie Rice, Tina Fey, Auli’i Cravalho e Jaquel Spivey – dividiriam as salas de aula, enquanto os escritórios de produção ficavam na sala de aula e a equipe de conformidade do COVID instalava a antiga enfermaria .
“Tentamos fazer com que parecesse um acampamento”, diz Perez O repórter de Hollywood da configuração. “Especialmente com tanta pressão que eles estavam exercendo sobre si mesmos por parte do zietgiest cultural. Queríamos mantê-lo seguro, feliz e simplesmente positivo.”
Qualquer pressão decorre da realidade de reimaginar a amada comédia escrita por Fey que, entre certos dados demográficos, alcançou o status de clássico cult em tempo recorde com frases de efeito instantaneamente reconhecíveis. O original estrelado por Lindsay Lohan e Rachel McAdams e segue a adolescente Cady em sua transição do Quênia, onde foi educada em casa, para uma tradicional escola secundária americana, onde é adotada pela camarilha popular, conhecida como “os plásticos”. A encarnação de 2024 é baseada na adaptação musical do filme na Broadway.
Perez e Jayne, que fazem sua estreia no cinema com Meninas Malvadas depois de uma longa experiência em videoclipes, fale com THR sobre refazer a comédia, incorporar iPhones ao filme e sonhar em escalar Harry Styles como Glen Coco.
Como você entrou no projeto?
SAMANTHA JAYNE O parceiro de produção de Tina nos procurou, curioso para saber qual seria nossa opinião sobre o roteiro. Eles tinham visto [FX series] Poesia do Trimestre de Vida. É engraçado porque eu realmente não gostei de ver a correlação entre poesia de um quarto de vida e Meninas Malvadas, mas então você faz isso e trata-se de explodir o mundo interior dessa garota e experimentar sua realidade interior, visualmente. Então pensamos: “Ah, na verdade, isso faz sentido”.
ARTURO PEREZ JR. Quando resolvemos isso, acho que tudo começou a explodir dentro de nossos cérebros. Na construção original da peça da Broadway, Damian e Janice [played in the movie by Cravalho and Spivey] são seus narradores. Nós pensamos, bem, se eles são os narradores, e se eles também forem os diretores e o filme for deles. Queríamos que parecesse que eles eram os diretores do filme e que sua aberração artística fosse palpável.
JAYNE Todas as ideias surgiram daí. Se eles realmente são os diretores, e têm 16 anos e só têm os recursos que possuem, como eles reuniriam uma trupe de crianças para contar a história? Eles traziam a banda da escola, as meninas do coral e as dançarinas que você revisitaria ao longo do filme, quase como um coro grego.
O filme incorpora telas de telefone e mídias sociais. Qual foi o pensamento por trás disso?
JAYNE Tentamos usá-lo de algumas maneiras diferentes. Não tentamos fazer com que tudo fosse um bullying violento e ruim, mas sim nas muitas maneiras como as crianças usam seus telefones. A Geração Z e as crianças do ensino médio, agora, são todos criadores. Eles fazem seus próprios filmes, fazem-nos muito bem e só usam seus telefones. Queríamos falar essa língua e mover a câmera com aquela fluidez, como se pode mover um iPhone. Houve muitas conversas sobre onde traçar o limite. Não queremos exagerar com telefones, não queremos usá-los apenas por usar, dizendo: “Ei, sabemos que vocês, crianças, usam telefones!” Queríamos que isso levasse a história adiante.
A mídia social da Geração Z tem sua própria linguagem e estilo visual únicos. Você fez pesquisas antes das filmagens?
PEREZ Mantive contato com meu professor de teatro do ensino médio porque ele teve um grande impacto em minha vida. Eu estava tipo, “Ei, seria legal se voltarmos e apenas conversarmos com as crianças? Faremos como um casal, exercícios de atuação e troca de monólogos, e talvez possamos fazer algumas perguntas a eles. No início, eles eram muito tímidos e davam as respostas padrão que você esperaria, provavelmente o que dizem aos pais. Então, depois de três dias, eles dizem: “É assim que realmente é. É assim que realmente me sinto.” É isso que este filme tenta fazer, queremos fazer você sentir como são esses momentos no ensino médio.
JAYNE Você esquece quando sai do ensino médio. Estávamos lá para um workshop de três dias e havia uma garota e ela era tão alegre e alegre, e então um dia ela estava chorando. Minha mente disse: “Alguma coisa deve ter acontecido em casa”. Eu perguntei a ela e ela disse: “Meu namorado terminou comigo”. Eu estava tipo, porra, cara, isso vai arruinar o seu dia inteiro.
PEREZ Seu mês inteiro!
JAYNE São essas emoções realmente grandes que queríamos levar a sério. O filme é obviamente divertido e cômico, mas queríamos validar os verdadeiros sentimentos das jovens porque sinto que não é feito com respeito suficiente, especialmente cinematograficamente.
Como você decidiu o que manter no filme original?
JAYNE Há certas comédias que voaram e eram engraçadas há 20 anos, mas que simplesmente não voam hoje. Todos nós sabíamos disso. Mas há certas falas icônicas em que brincaríamos que haveria tumultos nas ruas se não estivesse lá. Tipo “Vá você, Glen Coco!”’ Dê às pessoas o que elas querem. Me dê o que eu quero! Mas quando pensamos: “Quem é Glen Coco?”
PEREZ Quem pode ser? Lembro-me de irmos, poderíamos perguntar, como Harry Styles?
JAYNE Éramos como se Harry Styles pudesse ser Glen Coco! Então pensamos, espere, adoramos quebrar a quarta parede: e se formos todos Glen Coco? Então, depois de 20 anos, todos podemos nos sentir como Glen Coco. [Editor’s note: The line is delivered straight to camera, as if the audience is Glen Coco.]
Quais foram as músicas do filme que cada um de vocês, pessoalmente, sentiu que precisava acertar?
JAYNE “Festa da Vingança”. Algumas músicas aprofundam o caráter e outras movem a história. Isso faz as duas coisas. Estende-se por três meses do ano letivo e, no início, Cady é inocente e no final ela fica confortável sendo uma plástica.
PEREZ Para mim, porque realmente me associo à Janice, é “I’d Rather Be Me”. Porque essa é a mensagem do filme, e é uma mensagem muito boa. E Janice [who sings it] seria muito crítico em relação a isso, certificando-se de que você fez tudo certo. É tudo uma tomada e, claro, tinha que ser, porque Janice dizia: ‘Siga-me e não se atreva a cortar.’
JAYNE Demorou muitos ensaios. Como o cronograma era muito apertado, tudo realmente precisava ser pré-planejado. Filmamos tudo em nosso telefone com antecedência. Éramos nós, nosso diretor de fotografia e nosso assistente representando o filme inteiro. Temos nosso primeiro AD Colin, que é um irlandês de Boston, sendo o substituto de Cady.
