Amar Vicenteo filme de animação experimental sobre a vida de Vincent van Gogh que recebeu uma indicação ao Oscar em 2018, foi uma conquista criativa deslumbrante que ultrapassou novos limites cinematográficos.

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Também foi intensamente trabalhoso produzir.

Filmado com um elenco de ação ao vivo contra uma tela verde, na qual as pinturas de Van Gogh foram posteriormente adicionadas, o filme foi cortado normalmente, mas depois disso cada um de seus 65.000 quadros foi pintado à mão em óleo por uma equipe de 125 artistas ao redor. o mundo. Ao todo, demorou cerca de uma década para ser concluído, com Hugh Welchman – que co-dirigiu ao lado de sua esposa DK Welchman – afirmando na época que eles haviam, sem dúvida, inventado “a forma mais lenta de fazer cinema já inventada em 120 anos. ”

Tendo empreendido e completado uma operação tão intensa – e até mesmo conseguido uma indicação ao Oscar por isso – muitos poderiam ter considerado atenuar as coisas para o seu acompanhamento. Não Welchman e DK, que optaram por aumentar ainda mais o dial para sua sequência (quase) toda pintada Os Camponeses.

Amar Vicente não era nada comparado a Os Camponeses, que era um nível totalmente novo de lentidão e complexidade”, diz Hugh Welchman. Enquanto Amar Vicente envolveu quatro quadros por pintor por dia, para Os Camponeseseram “apenas dois frames”, com o nível de dificuldade de ver muitos dos artistas usados ​​para Amar Vicente na verdade renunciando. “Portanto, tivemos que contratar um nível totalmente novo de especialistas em pintura para criar esse estilo muito dinâmico e realista, que é muito mais difícil de pintar.”

Fazendo uma reverência em uma apresentação especial em Toronto, Os Camponeses é uma adaptação do romance homônimo de Władysław Reymont, ganhador do Prêmio Nobel, que DK diz ser “leitura obrigatória” no ensino médio em sua Polônia natal (onde ambos moram e têm um estúdio de animação). Dividido em quatro partes representa uma época na vida dos camponeses numa aldeia polaca no início do século XX.º século, a história mostra uma bela donzela que se casa com um proprietário de terras viúvo enquanto nutre um amor ardente por seu filho.

Não tendo gostado muito do romance quando adolescente, DK voltou a ele enquanto fazia Amar Vicente, ouvindo o audiolivro enquanto pinta uma das molduras. “E isso me tocou muito mais profundamente – é literalmente como algo pintado com palavras, e pensei que seria a oportunidade perfeita para o nosso estilo de animação pintada”, diz ela.

Para Welchman, que DK incentivou a ler Os Camponeses depois de sua redescoberta mais tarde na vida, ele descobriu que era o “melhor livro sobre camponeses que já li” e diz que estava animado por não ter havido nenhuma adaptação contemporânea. “Além disso, li em 2018 e percebi que os problemas eram os mesmos que temos hoje e não avançamos desde a época de Os Camponeses. E então o mundo ficou ainda (mais) conflituoso e seguimos numa direção muito mais de direita.”

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A produção, iniciada em 2020 (em 2019, fizeram o trailer conceitual), foi ela própria fortemente impactada pelas preocupações contemporâneas. Em primeiro lugar, a filmagem live-action teve duas paralisações devido ao COVID, com algumas das grandes cenas de batalha – com 60 artistas e 12 cavalos – sendo adiadas para 2021. Depois, o processo de pintura, iniciado em 2021, foi atingido pela guerra. na Ucrânia, onde por acaso tinham um de seus estúdios.

“Quando a guerra eclodiu, a maioria das artistas femininas veio para a Polónia para trabalhar no nosso estúdio como refugiadas. Foi super tranquilo e conseguimos configurá-los muito rapidamente”, diz Welchman. A maioria dos pintores do sexo masculino, no entanto, teve de ficar para trás, com o estúdio de Kiev a fechar e a reabrir no final de 2022, sendo posteriormente enviado um gerador para fazer face aos apagões. “Então, sim, tivemos muitos problemas.”

No final, embora o plano inicial fosse ter um quarto do Os Camponeses pintado na Ucrânia, apenas cerca de 10 por cento foi feito lá, uma grande parte da arte feita pelos refugiados que vieram para a Polónia.

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“E eles foram incrivelmente positivos – todo mundo estava reclamando da hiperinflação, e então esses caras apareceram com suas mochilas e ficaram muito felizes por estarem lá”, diz Welchman.

“Eles também mudaram a dinâmica do ateliê em termos de arte e estilo, porque sua formação em artes plásticas é uma pintura muito tradicional, e isso era realmente algo de que precisávamos”, diz DK. “Então eles elevaram o nível. E a ética de trabalho deles era impressionante.”

Ao todo, 100 pintores a óleo diferentes em quatro países diferentes (Polónia, Sérvia, Ucrânia e Lituânia) trabalharam no projeto, juntamente com 78 pessoas do departamento digital.

Diferente Amar Vicente, em que cada quadro foi pintado, eles adotaram o que Welchman descreve como “o estilo original da Disney” e fizeram artistas digitais desenharem os quadros “intermediários”. “Se tivéssemos feito da mesma forma que Amar Vicenteestaríamos fazendo isso até 2025”, afirma.

O número real de pinturas a óleo é aproximadamente o mesmo que Amar Vicente em 56.000, mas com o elemento digital eleva o número total de quadros desenhados para surpreendentes 72.000.

“E a moldura pintada a óleo média levava quatro horas para ser feita por pintor”, observa Welchman. “Mas tivemos vários pintores que fizeram filmagens que demoraram mais de seis meses… e depois tivemos que pagar pela terapia deles.”

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