Um emocionante drama japonês – The Hollywood Reporter

Recebendo sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Oldenburg, Do amanhecer ao meio-dia em diante o mar prova um drama silenciosamente enervante e, em última análise, edificante, marcado por sua beleza visual e contenção narrativa. Esta história de três almas perturbadas revela que o cineasta japonês Takayuki Hayashi é um talento impressionante com sua estreia como diretor e roteirista, que deve chamar a atenção no circuito de festivais e merecer exposição artística internacional.

Adaptado de um mangá de Shun Umezawa, o filme estabelece sua solenidade desde os segundos iniciais, apresentando uma tela preta, um vento sinistro e assobiando e, em seguida, um versículo bíblico sobre uma ovelha perdida. Isso poderia se referir a qualquer um dos personagens principais da história, que começa com uma reportagem sobre uma adolescente, Mai (atriz/modelo Hanon), que foi sequestrada por um homem de 20 e poucos anos e confinada em seu apartamento por 49 dias, sofrendo de Como resultado, TEPT.

Voltando à escola, Mai fica sozinha, ignorada principalmente por seus colegas estudantes que fofocam sobre como eles acham que ela dormiu com seu captor por dinheiro. Ela permanece em silêncio mesmo quando algumas colegas se oferecem para ajudá-la em qualquer coisa que ela possa precisar. Em seu isolamento, ela se sente atraída apenas por Ujie (o carismático Yu Uemura), um estudante insatisfeito e intimidado, que, quando visto pela primeira vez, está sendo duramente criticado por seus companheiros de equipe por fazê-los perder um jogo de beisebol ao entrar em uma briga. . Ele frequentemente age mal, brincando abertamente na aula e respondendo ao professor.

Um dia, quando Ujie descobre que sua cadeira desapareceu, ele se torna fisicamente rude com outro aluno, que diz não ter nada a ver com isso. Antes que ele possa machucar seriamente o menino menor, Mai o abraça gentilmente, reconhecendo claramente outro espírito ferido. Mais tarde, ele a confronta sobre a intervenção, perguntando zombeteiramente: “Você acha que é Madre Teresa?” O vínculo entre os dois se intensifica depois que Ujie é atacado e espancado brutalmente por uma gangue de crianças e Mai mais tarde aparece em sua casa e faz uma oferta surpreendente.

Intercalados ao longo do filme estão vários flashbacks que retratam o tempo de Mai com seu captor (Kaito Yoshimura), que parece não querer fazer mal a ela e parece estar sofrendo de depressão severa. Soando como um personagem de um filme de Ingmar Bergman, ele diz a ela sombriamente: “Perdi toda a esperança no mundo. Sem propósito, nem significado. É apenas uma máquina enorme que se move como um relógio. E somos forçados a fazer parte disso sem qualquer explicação até morrermos.” Apesar de seu desânimo, fica claro que ela claramente não foi abusada física ou sexualmente por ele durante o período de confinamento, que termina de forma imprevisível.

Obtendo performances poderosas de seus três atores principais, Hayashi emprega um ritmo medido e visuais elegantemente compostos para criar um efeito poético assustadoramente despojado. Como pode ser adivinhado pelo título, o mar emerge como uma pedra de toque visual ao longo dos procedimentos sombrios, eventualmente servindo como cenário para uma cena climática que termina o filme com uma nota de redenção profundamente comovente para cada um de seus personagens problemáticos.